BOLÍVAR CELEBRA EL BICENTENARIO EN LA PLAZA DE LA PROCLAMACIÓN

Con la presentación del coro de la U. de Cartagena, la Asociación Alianza Jazz Latino, y los Maestros del Son, la Plaza de la Proclamación se une a la jornada previa a la celebración del Bicentenario de la Independencia de Colombia, que se llevará a cabo el año 2010.

Nuestra Música popular tradicional en formato polifónico

El Coro de la Universidad de Cartagena es una de las agrupaciones, mas importantes de la ciudad de Cartagena de Indias, en matería de música polifonica, actualmente es dirigido, por la licenciada, Anastasia González Barrera, quien nos llenará los oidios de polifonía, con la presentación de temas de la música popular tradicional, que se han preparado en formato de cuatro voces, especialmente para este evento, además estará realizando la apertura del evento con la interpretación de los himnos de Colombia y Bolivar. La universidad de Cartagena, siempre a la altura de os tiempos, no podía quedar sin participar en este gran evento.

Asociación de de Músicos por el Jazz Latino

Es un gfrupo, de artistas dedicados a explorar las diversas posibilidades musicales del Jazz Latino, integrando principalmente la música Afro Latina, la propuesta de esta agremiaci{on es la realización de conciertos, encuentros culturales, donde se tiene muy en cuenta compartirlo con los planteles educativos, para unir y cualificar los nivelles musicales de creación, interpretación, dirección y producción en torna a la música Jazz latino. La Asociación realiza una convocatoria a los artistas cartageneros y no cartageneros que se encuentren en la ciudad y que esten explorando este ritmo, atrav{es de los medios masivos de comunicaci{on y la gesti{on con la empresa privada y entidades del sector público.

Jorge Sands Peralta, egresado del Conservatorio de la Universidad Industrial de Santander, estudioso del Cointrabajo como Instrumento principal, el cual estudió con el maestro Januz Kopicko, simultaneamente con el estudio de piano y solfeo, ostenta el título de técnico profesional en padagogía infantil, dirige el grupo "Hawai Tropical", conformado por talentosos músicos cartageneros.

Alonso González, catalogado por los criticvos musicales como referente de la percusión latina en el continente asiático, inició sus estudios musicales al lado del maestr Alejandro Páez, y luego de conformar varias orquestasm, en la ciudad d cartagena, viaja a Taiwan por crto tiempo con lo que se le abrieron muchas puertas, al punto que le permitieron permanecer una larga temporadaen Kuala Lumpur Malasia, Actualmente integra el grupo "Alonso & su Jazz Latino".

Ellos conforman la Asociación, "Alianza Jazz Latino", quienes interpretarán temas de u creación en esta fiesta del Bicentenario de la Independencia de Colombia.

Los Maestros del Son

Agrupación conformada por diferentes profesionales de la ciudad de Cartagena quienes han venido reuniéndose desde hace´varios meses para ejecutar los sones que mas le gustan y que surcan los aires del caribe, cosusmatices acompasados. Pedro Muñóz Saladén, es quien dirige musicalmente este grupo de maestros que se regocijan en la interpretación musical.

Con ellos tendremos un rato excelente de música y recreación en la Proclamación Plaza Arte y Cultura, el programa de la Gobernación de Bolívar, liderado por el Fondo mixto para la promoción de la Cultura y las Artes de Bolívar y la Secretaría de Educación departamental, que este 23 de octubre se une a las conferencias y eventos con ocasión del Bicentenario de la ndependencia de Colombia.

ARGENTINA DESPIDE A "LA NEGRA", MERCEDES SOSSA LA VOZ DE LATINOAMERICA

CIOFF COLOMBIA
Asociación de Escritores de la Costa
Parlamento Nacional de Escritores (PANE)


Murió Mercedes Sossa
EL FOLCLOR LATINOAMERICANO Y MUNDIAL DE LUTO

La muerte de Mercesde Sossa, la más admirada y querida cantante de los últimos tiempos de la música folclórica llena de luto el cielo del folclor mundial y especialmente el latinoamericano.
La década de los años setenta, convertida en cono de cientos de miles de jóvenes que iban en tropel tras su música, la que se escuchaba en salas de actos, paraninfos, parques y universidades, con un alto contenido social y de protesta contra los gobiernos totalitarios de esta parte del mundo, fue objeto de censuras y persecuciones por la última dictadura militar argentina de 1976 a 1983, que la obligaron, no a callarse sino a levantar la voz de los que no tienen voz.
Interpretó las canciones de afamados artistas y compositores, tanto del mundo del folclore como del rock argentino, como Charly García, Alejandro Lerner, Atahualpa Yupanqui, León Gieco, Fito Páez y Silvio Rodríguez.
El disco Cantora 1 recopila sus éxitos en canciones populares a dúo con artistas de renombre como Joan Manuel Serrat, Caetano Veloso, Jorge Drexler y Shakira.
Grabó numerosos discos, entre ellos Mujeres argentinas, Homenaje a Violeta Parra, Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa en Argentina y Corazón Libre.
Al momento de su deceso, ocurrido en la madrugada del día de hoy 4 de octubre, La Negra, como era llamada cariñosamente, tenía 74 años, pues nació el 9 de julio de 1935 en la ciudad de San Miguel de Tucumán, en el noroeste del país, desde donde comenzó a interpretar música popular argentina y latinoamericana, que años después llevó a los escenarios del mundo.
La muerte de Mercedes Sossa, deja huérfanos a miles se admiradores y seguidores que vivieron con su música, especialmente a quienes estuvieron en las lineas de combate por la reivindicación de los derechos de los pueblos, en una época en que en los país latinoamericanos imperaba el principio del Estatuto de Seguridad.
La Asociación de Escritores de la Costa, la Seccion colombiana del Consejo Internacional de organizaciones Festivales de Folclor y el Parlamento Nacional de Escritores, deploran profundamente su muerte y hacen extensivas sus condolencias, a sus familiares, amigos y admiradores de todo el mundo.
La muerte de la querida Negra, hace más viva su música.
RIP
Descanse en paz querida amiga
Canciones

Solo le pido a Dios http://www.youtube.com/watch?v=SIrot1Flczg

Gracias a la Vida http://www.youtube.com/watch?v=WyOJ-A5iv5I

EMPEZAMOS A CONTAR VISITAS

HEMOS PUESTO EL CONTADOR DE "EL BODEGÓN" EN CEROS, PARA EMPEZAR A CONTARNOS NUEVAMENTE, LUEGO DE MAS DE SEIS MIL (6000) VISITAS, CONTINUAMOS CONVENCIDOS QUE:

"EL DESARROLLO ECONÓMICO DE NUESTRA SOCIEDAD, SE PRODUCE EN LA MEDIDA QUE RECONOZCAMOS LA IMPORTANCIA DE NUESTRO DESARROLLO CULTURAL. EL CRECIMIENTO ECONÓMICO DE LA HUMANIDAD ES NOTABLE CUANDO SE APRECIA CRECIMIENTO CULTURAL DE LOS PUEBLOS".

Guillermo Correa Mosquera

Director

CIOFF COLOMBIA ORGANIZA I CONGRESO NACIONAL/INTERNACIONAL DE FOLCLOR

Por

Enrique Jatib Thome

Presidente Sección colombiana CIOFF

1er
CONGRESO NACIONAL DE FOLCLOR
CONGRESO INTERNACIONAL DE FOLCLOR
Con el propósito de contribuir a la formación de los diferentes actores del quehacer folclórico, profundizar la reflexión en torno al papel del folclor en el desarrollo de nuestras identidades y el dialogo entre las mismas; su importancia cada vez mayor en un mundo globalizado y el fortalecimiento institucional del sector, CIOFF COLOMBIA, con el apoyo de la Red de Festivales folclóricos de América Latina y del Caribe, REDEFEST, ha programado el Primer Congreso Nacional e internacional de Folclor, que se realizará en Cartagena de Indias, del 7 al 11 de octubre de 2009, con el eje temático “Del hecho folclórico a la puesta en escena”
Durante el congreso se tendrá conferencias magistrales a cargo de invitados nacionales e internacionales, ponencias, mesas de trabajo y otras actividades relacionadas con este tipo de eventos
AREAS. Como líneas gruesas del trabajo del congreso se tendrán las siguientes
1- Investigacion
2- Identidad cultural y propuestas escénicas
3.- Organización del sector
SEDE: PALACIO DE LA INQUISICIÓN. Este hermoso recinto se empezó a construir en el año de 1.610 y se termino en 1.776. Arquitectónicamente se constituye en uno de los más importantes ejemplos de lo que fuera la época colonial. Sobresalen en él, su hermoso estilo barroco en la entrada principal y balcones de madera.
La Inquisición tenía como objetivo juzgar los delitos contra la fe religiosa y la jurisdicción del tribunal comprendía el Nuevo Reino de Granada, Venezuela, Nicaragua, Panamá, Santo Domingo y las Islas de Barlovento.
El 11 de noviembre de 1.811, el día de la independencia de Cartagena, fueron incinerados simbólicamente los archivos y documentos del Tribunal y se expulso a los inquisidores. Este se reinstalo posteriormente en 1.815 con la llegada de las tropas españolas comandadas el “pacificador” Pablo Morrillo, permaneciendo hasta 1.821, año en que la ciudad alcanzo definitivamente su libertad.

http://www.cartagenacaribe.com/dondeir/sitiosdeinteres/inquisicion.htm

PROGRAMACIÓN GENERAL DEL I CONGRESO NACIONAL/INTERNACIONAL DE FOLCLOR

La programación general del I Congreso Nacional/Internacional de Folclor, permitirá a los asistentes enriquecer sus conocimientos, para continuar por el camino maravilloso del re-conocimiento de nuestras raices

MIÉRCOLES 7
8:00 -12:00 m: arribo y registro de los participantes
Hotel San Nicolás del Mar, La Matuna, Plazoleta Telecóm, Calle 34 Nro. 11-15 PBX: (+57 5) 6600327
02:30 Instalación del Congreso Palacio de la Inquisición

LA INVESTIGACION COMO SEGURO DE IDENTIDAD CULTURAL
3:30: IDALBERTO PULIDO- Cuba
“Respetando las raíces: el hecho escénico desde lo folk”
4:20 CLEMENCIA FRANCO DE NOVOA, Colombia: “El Patronato Colombiano de Artes y Ciencias y su papel en la defensa y conservación del patrimonio cultural inmaterial”
5:00 JOCE DANIELS: Colombia-: “Las Farotas: mito y realidad de una investigación folclórica “
7:00. Cena de Bienvenida

JUEVES 8:
FINANCIACIÓN INSTITUCIONAL PARA EL FOLCLOR
2:30 RODOLFO SOLMOIRAGO-Argentina Tema: Clasificación y Evolución de la Proyección de la Danza Folklórica en la Escena de América Latina
3:30 PATRICIA SOTO RAMOS–Costa Rica " Del hecho folclórico a la puesta en escena: una experiencia pedagógica
4:30 WILLIAM ATEHORTUA: Colombia: "Folklore, Educación e Identidad Cultural".
8:30 MARÍA CLAUDIA BERROCAL: Fondo Mixto de Cultura de Bolívar
“La promoción internacional del Folclor bolivarense, una experiencia modelo”
9:30 Ministerio de Cultura Plan nacional para el sector
10.30 VERA BEATRIZ VARGAS LEÓN –Costa Rica "La producción artística de espectáculos de danza folclórica"

VIERNES 9:
LA PUESTA EN ESCENA
2:30 RODOLFO SOLMOIRAGO- Argentina - Taller: Presencia Escénica para el ejecutante de Danzas Populares
4:30 WINSTON BERRIO : Colombia (Bucaramanga): “La puestas en escena de Etno Danza Teatro”
5:30 Propuestas escénicas. Coordina: GUILLERMO CORREA MOSQUERA
- Estilizada a Cargo del Ballet Calenda
- Tradicional a Cargo de Los Negritos de la Boca del Puente
6:00 Noche de Folclor: La Proclamación Plaza Arte y Cultura
8:30 ALEXANDER JOSÉ LUGO FANEITE-Venezuela:“Proyección de una Manifestación
9:30 RAFAEL CAMINO- Ecuador: Tema: el proceso de Jacchigua hasta llegar a ser patrimonio cultural vivo
11:00 HENRY ALBERTO CALDERÓN: Colombia. La Organización del Sector

SÁBADO 10:
8:30 ELIANA MARCELA GUTIERREZ: Colombia: “Y se llevaron el folclor y la tradición en la maleta”- Manifestaciones socio-culturales, folclóricas e identitarias de los colombianos en las Islas Canarias-España
9:00 RAFAEL CAMINO- Ecuador: “Los hechos folclóricos recuperados para mantener la memoria y la identidad de los pueblos.”
10:00: EDILSON FRANCO FERRO: Colombia. El aprestamiento de la danza en la edad escolar” “Que la memoria alimente los sueños y las acciones creadoras de las gentes!”
2:30 Mesa de trabajo: Festivales Folclóricos – (Guía de festivales; circuitos internacionales; participación Internacional )
2:30 Mesa de Trabajo: grupos folclóricos- Participación Internacional; organización del sector; financiación
5:00 Clausura

CONFERENCIANTES DEL I CONGRESO NACIONAL/INTERNACIONAL DE FOLCLOR

ESTOS SON LOS CONFERENCIANTES QUE HAN CONFIRMADO SU PARTICIPACIÓN EN EL I CONGRESO NACIONAL/INTERNACIONAL DE FOLCLOR EN CARTAGENA DE INDIAS DEL 7 AL 11 DE OCTUBRE DE 2009

INTERNACIONALES

VERA BEATRIZ VARGAS LEÓN –Costa Rica (Promotora Regional de la Oficina Regional de Cultura de Guanacaste Ministerio de Cultura y Juventud) Licenciada en Administración de finanzas y proyectos, Licenciada en Ciencias de la Educación con énfasis en Docencia en Danza, Profesora de Danza Folclórica de la Universidad de Costa Rica-Sede Guanacaste, Gerente general de Dartempo Producciones. Productora y Directora general de diferentes proyectos para el desarrollo del arte y la cultura de Guanacaste-Costa Rica, entre ellos el Festival Regional de danza “JOVENES BAILARINES”.
PATRICIA SOTO RAMOS- Costa Rica Coordinadora Técnica Artística del Colegio Técnico Artístico Prof Felipe Pérez de Liberia, Licenciada en Ciencias de la Educación con énfasis en Docencia en la Universidad de San José, - Maestría en Gestión Educativa con Énfasis en liderazgo. - Profesora de Folclore y Turismo; directora del grupo de Proyección folclórica Macuilxochitl (1999-2002), y Grupo Voces Ancestrales de Guanacaste (2008). - Productora de eventos culturales Oficina Regional de Cultura de Guanacaste, Costa Rica.
RODOLFO SOLMOIRAGO- Argentina (Presidente de la Confederación Interamericana y Consejo Mundial de Profesionales de Danza – CIAD): Presidente Fundador de la Federación Argentina de Profesionales de Danza - Profesor Superior de Danzas Clásicas, Investigador del Folclor
IDALBERTO PULIDO O´FARRIL- Cuba, Licenciado en el Instituto Superior de Artes, Cuba, Profesor de Arte, en la especialidad de Danza, Metodólogo de Danza, Profesor de Folclor Cubano en la especialidad de Danza y Profesor de educación musical
RAFAEL CAMINO COLLANTES - Ecuador: (Director del Ballet Nacional de Ecuador fue declarado por el Ministerio de Cultura, el Municipio Metropolitano de Quito y la Fundación "Teatro Sucre" como "Patrimonio Cultural Vivo del Ecuador" en reconocimiento a su labor por rescatar, valorar, promover y difundir la maravillosa cultura popular ecuatoriana a nivel nacional como internacional a través de la danza.
ALEXANDER JOSÉ LUGO FANEITE- Venezuela, Director de la Agrupación Artística de Baile y Danza BAIANZA, Licenciado en Educación Integral, Licenciado en Docencia en Danza Tradicional,

POR COLOMBIA

MARIA CLAUDIA BERROCAL- Colombia, Gerente del Fondo Mixto para la Promoción de la Cultura y las Artes de Bolívar
GUILLERMO CORREA MOSQUERA - Colombia, Subdirector de la Casa de la cultura de Cartagena y del Festival Folclórico Nacional e Internacional Cartagena de Indias
JOCE GUILLERMO DANIELS - Colombia, Presidente de la Asociación de Escritores de la Costa, miembro de la Casa de la cultura de Cartagena
WINSTON BERRIO ZAPATA - Colombia, Director de la compañía Dante, Premio Nacional de Creación de Danza, MINCULTURA 2007
EDILSON FRANCO FERRO –Colombia. Administrador Cultural e investigador folclórico autor de varias publicaciones, entre ellas “Manual de Rondas, Juegos Y Danzas para niños colombianos”, y “Manual de Juegos Populares con presencia en Colombia”

I CONGRESO NACIONAL/INTERNACIONAL DE FOLCLOR

Desde el 7 y hasta el 11 de octubre inclusive, se realizará en Cartagena el primer congreso Nacional/Internacional de Folclor, "Del hecho folclórico a la puesta en escena" es la temática planteada en esta reunión de los mas destacados. gestores de la conservación de la cultura popular tradicional de los pueblos. Conferenciantes nacionales e internacionales se darán cita en Cartagena para desarrollar el tema planteado.

Con la presencia de expositores de Argentina, Costa rica, Cuba, Ecuador, Venezuela y Colombia, se estará realizando el primer congreso nacional/Internacional del folclor, cuya temática plantea una cuestión que desde el momento mismo en que se llevaron a un escenario las manifestaciones populares tradicionales, ha causado polémicas sobre si lo proyectado en el escenario, obedece al verdadero sentido de quien realiza la misma actividad, ritual o manifestación en el momento preciso de la ocurrencia de un acontecimiento que lo amerite.

Es así pues, que los folcloristas, folclorólogos, bailadores y bailadoras de ritmos ancestrales, coreográfos, y aquellos que no quieren ver sus tradiciones y bienes inmateriales relegados al desuso y el olvido, ven con cierta preocupación la forma como se llevan a los escenarios, las muestras de los hechos que desarrollados en su entorno natural, son..., diferentes.

Pero he allí el trabajo del folclorista, lograr que en un tiempo limitado se pueda apreciar una representación de los hechos tal y como se presentan en el entorno social donde se presenta de manera natural, si embargo es la loable tarea de ellos, quienes a través de estas pequeñas muestras hacen sentir a los pueblos que todavía existen los cantos con que los arrullaron sus abuelas y abuelos, y nos trasladan a una dimensión muy cercana, como lo es nuestra historia, que a veces miramos con displicencia porque esta lejos de las comodidades del modernismo.

La sección colombiana del Consejo Internacional de Organizacion de Festivales de Folclor y Arte Tradiconal CIOFF, con el Apoyo de la Red de Festivales Folclóricos de América Latina y El Caribe REDEFEST y La Casa de la Cultura de Cartagena, han querido plantear este tema que cada vez interesa mas a los cultores del arte tradicional, esperamos la asistencia masiva de los cultores y directores de grupos de arte tradicional, a este evento que muestra una vez mas a Cartagena de Indias como una plaza donde el arte y la cultura, tienen un excelente recibimiento, por propios y visitantes.

¡LLEGARON LOS TÍTERES! EL 25 SE TOMAN A CARTAGENA

Los directivos de la Asociación de ArtesTrotasueños, no han podido detener la estampida de estos simpáticos personajes, quienes desde mañana se pasearan por toda la ciudad..., Colegios, Plazas, parques, teatros, no habrá lugar donde no tengamos la presencia de los muñecos y muñecas.

Eliecer Paternina, miembro de la directiva del Titirifestival, nos ha confirmado que desde diferentes paises latinoamericanos, se harán presentes en Cartagena de indias desde el 25 de septienbre y hasta el 9 de octubre, con ellos los titiriteros mas destacados de Colombia, con quienes estaremos viviendo una fiesta maravillosa de entretenimiento y alegría para todos y todas las personas que nos acompañen en esta jornada

JOSÉ ÁNGEL ÁLVAREZ ORTEGA, ARTESANO Y MAESTRO GAITERO

Por

JOSE LUIS ROLON ALVAREZ

Gestor Cultural – Agosto 2009

"Dios premia a los hombres y le impone tareas
para que su alma sienta el rigor de la bondad y el compromiso con su prójimo"
J.L.R.

Las almas de los viejos gaiteros recorrían sin prisas las extensas sábanas de los Montes de María adornando con un murmullo melódico, las tardes preñadas de sol y brisa. Su búsqueda incesante, pero sosegada, les iba llevando cual jinetes del viento por cada rincón de la tierra tabacalera. Era muy común escuchar voces etéreas llegando a las fuentes de agua, a los caminitos trazados al azar y a los claros de las arboledas. Ello parecía un concierto cotidiano de almas felices que entretenidas en hallar un mortal capaz de reeditar su gestas de Gaiteros Veteranos, regalaban voces inmortales al mundo de los vivos.

El día 24 del mes de octubre del año 1933, se concentraron esas voces y los murmullos armoniosos fueron más y más altos. Las voces etéreas se multiplicaron y crecieron los vientos para sorprender a los arboles y desgajarlos en hojas cual carnaval de alegría supraterrenal. Cuentan los viejos abuelos que ese día las almas felices cumplieron su tarea y se alejaron para hacerse sentir sólo cuando el bronco sonido de los tambores cerreros se sintiera en la lejanía, anunciando el lamento pegajoso y bello de las Gaitas. Dicen además que desde ese día quedó plasmado en el libro eterno del arte ancestral de las gaitas, que el heraldo gestor de este hermoso género musical sería un hombre sencillo, bueno y servicial que le pondría el alma a sus manos y pecho, para sacar de entre las marañas del olvido, el sabor especial que transmite la gaita con su reino de tambores y maracas.

La tarea estaba encomendada, José Ángel Álvarez Ortega, desde su nacimiento ese día lejano de octubre, tendría que desplegar la sabiduría heredada para transmitir a niños, niñas, jóvenes y adultos, el arte ancestral de los gaiteros eternos. Con sus manos y oídos bien afinados, “Joche” Álvarez emprendería el trabajo de contagiar a las gentes nobles de estas tierras y allende fronteras, para que en cada susurro de las gaitas sintieran la felicidad de las Almas que le otorgaron tamaña empresa.

Hijo del viejo Pablo Álvarez con la vieja Teresa Ortega, es un hijo del campo, es decir se perfiló como hombre enamorado de las tierras y de las montañas. Nació enredado en las ubérrimas dehesas de Almagra, muy cerca de Ovejas, donde sus padres tenían cultivos de tabaco. Desplegó desde muy joven el amor por el arte, haciéndose fotógrafo empírico con un éxito incuestionable. Luego vendría a cumplir con el mandato celestial de las almas felices, cuando de la mano con otros queridos personajes de Ovejas, Sucre, elevaría su voz y criterio para erigir el obelisco cultural que significa la fundación del Festival Nacional de Gaitas. Allí comenzó el sueño de lo vernáculo. A partir de 1985 saldría para el mundo la égida hermosa que congrega en cuatro días con sus noches, el concilio de los gaiteros viejos y nuevos.

Su labor artesanal y artística, silenciosa en un principio, bulliciosa y enorme luego, alcanzó ribetes maravillosos cuando el FESTIGAITAS comenzó su labor de reconstrucción de tejido socio – cultural, para deleite del mundo. Allí encontró el viejo Joche Álvarez, el caldo de cultivo de su “movimiento folclórico y cultural” descubriendo los genes ancestrales que lleva cada hijo de los Montes de María. Se especializó en trabajar con niños y niñas y algunos adolescentes, para convertirlos en diestros gaiteros ó tamboreros.

Sus enseñanzas dieron muchos frutos. Fueron cientos los que se apropiaron del arte de los zenúes, convirtiendo a Ovejas y a Sucre en una colcha inmensa de lamentos profundos de la Gaita ancestral. En su escuela de formación musical, actuando con el peso de sus propios recursos, Joche Álvarez enseño y propició la fundación de grupos como Los Caciques, Los Genuinos, Son Vilut, Diosas de La Gaita, Tumbalí, Dinastía Gaitera, entre otros. El escenario de estas jornadas es su patio, el patio de la casa grande donde el único requisito es que los niños lleguen a su kiosko de palma. Allí llegan porque entienden que de este Maestro brota bondad y ternura.
No es raro observar desde la esquina de la Plaza de la Cruz en Ovejas, como a la casa del maestro Joche Álvarez llegan delegaciones enteras de gestores culturales y soñadores. Hasta allí han llegado bumangueses, barranqueros, pereiranos, bogotanos, paisas, gringos, franceses e ingleses a sentarse a escuchar las enseñanzas del viejo Maestro del Arte Gaitero. De allí, muchos salieron “graduados” como enamorados de las Gaitas; título que sólo se alcanza cuando el amor por el arte milenario sobrepasa las fronteras de lo común.

Sus innegables dotes como Maestro Gaitero, han sido adicionadas con las habilidades que el Señor Todopoderoso le entregó para que moldeara los tambores, las maracas y las gaitas que conforman el conjunto tradicional de este género musical. Merced a esa grandeza artística, el Viejo fue galardonado por la Presidencia de la República con la Orden de Gran Maestro en el Grado de Maestro Artesanal. Este acto se dio en la ciudad de Bogotá, donde siempre asistió como Invitado de Honor de Expo Artesanías. La encargada de entregarle esa distinción fue la Primera Dama de la Nación Doña Nohora Puyana de Pastrana.

En su incansable tarea de “educador” en las lides gaiteriles, el Viejo Joche, fue varias veces miembro de la Junta Directiva del Festival Nacional de Gaitas; fue además, mecenas de algunos viejos gaiteros que vieron sus últimas luces amparados y/o apoyados por la generosidad de este Maestro de las Gaitas. Allí en su casa de la Calle La Libertad, bajando la Placita de La Cruz, vivió mucho tiempo el eterno Maestro Sebastián Mendoza donde recibió afecto, consideración, alimentos y hasta algunos medicamentos para sus dolencias.… y transcurren los días, se acerca la fiesta de las gaitas, en el mes de octubre, y allá en su patio sigue la labor incansable de Joche Álvarez, apretando bejucos catabreros, horadando totumos cariacos, vaciando las chuiras y curtiendo los cueros de chivo para los tambores cerreros. ¡Vida eterna para este Maestro!.

FESTIVAL NACIONAL DE GAITAS “FRANCISCO LLIRENE”, “OVEJAS LA UNIVERSIDAD DE LA GAITA”

El FESTIVAL NACIONAL DE GAITAS “FRANCISCO LLIRENE” es el Patrimonio Cultural y Folclórico de Ovejas (Acuerdo 018 de Noviembre de 2002) y Patrimonio e Interés Cultural del Departamento de Sucre (Ordenanza No 08 de Julio de 2004), un evento mediante el cual rescata y preserva la música de gaitas y todas las manifestaciones culturales del Caribe Colombiano.

Se realiza en Octubre durante el puente que conmemora la fiesta nacional de la raza; en el participan personas de distintas edades en los concursos de gaita larga (Aficionada y Profesional), Gaita Corta (Única), Canciones Inéditas, Decimeros, Parejas Bailadoras, Encuentro de Escuelas de Gaitas, Muestras artesanales, pictóricas, muestras gastronómicas.

Además el Festival Nacional de Gaitas es la comunidad organizada en una asociación sin ánimo de lucro con personería Jurídica No 608 de 8 de Julio de 1986, cuyos objetivos son:

· Crear, administrar y fortalecer las Escuelas de Formación Musical y Danzas Folclóricas relacionadas con el género musical “Gaita” en busca de garantizar su transmisión y conservación de una generación a otra.
· Gestionar y contratar con personas naturales, jurídicas y entidades públicas y privadas de nivel Municipal, Departamental, Regional, Nacional e Internacional para asegurar los recursos económicos que permitan la consecución de los objetivos de la organización.
· Gestionar recursos ante entidades de nivel municipal, departamental, regional, nacional e internacional para la creación y administración de un Fondo Rotatorio para la promoción social que permita elevar el nivel de vida de los autores y/o ejecutores de música de gaitas de escasos recursos económicos.
· Propender por la consecución del asentamiento de la cultura raizal procurando mantener bajo nuestra custodia todo material del arte precolombino. Para ello trabajará por la creación del Museo Arqueológico de Ovejas, como una de las tareas prioritarias que permita la reafirmación de nuestra identidad cultural y la razón de existir del Festival Nacional de Gaitas "Francisco Llirene".
· Propender por la creación de una biblioteca Folclórico-Cultural y un Centro Audiovisual donde se estimule el conocimiento y la investigación de nuestra problemática cultural permitiendo así la proyección del festival hacia la comunidad.
· Propender por la participación del Festival Nacional de Gaitas “Francisco Llirene” en los procesos pedagógicos desarrollados en las instituciones educativas de nuestra comunidad.

La sede del Festival Nacional de Gaitas “Francisco Llirene” es Ovejas, población fundada un 2 de junio de 1776 por el capitán Don Antonio de la Torre y Miranda. Está ubicada en el Departamento de Sucre costa norte Colombiana a orillas de la Troncal de Occidente, distante de la capital Sincelejo a tan solo 45 minutos y 120 kms de Cartagena de Indias.

La historia del Festival tiene sus antecedentes en la época precolombina, los territorios donde hoy se encuentra Ovejas, fue foco de expansión de la tribu Zenú, quienes elaboraban y ejecutaban la gaita o chuana, hecho corroborado por el hallazgo de la figura de oro ”Tumbaga” entre los cerros Vilu y Almagra (1989). Luego en la conquista y colonización el instrumento aborigen se mezcló con los tambores de los negros esclavos y el canto español lo que se conoce como trietnia, legado que heredaron los campesinos de la región que lo hacían sonar en las velaciones en agradecimiento a su patrón San Francisco de Asís y al niño Dios por los favores recibidos en la cosecha.

En los años 80’s los exponentes de este género musical estaban muriéndose en el anonimato y llevándose consigo estos saberes, fue entonces cuando se gestó todo un movimiento de rescate desde Ovejas, lo que llevó a la realización del 1er Festival Nacional de Gaitas en el año 1985

“Gaita, pasión musical de nuestra historia”

JUNTA DIRECTIVA