MASACRE DEL PROGRAMA NACIONAL DE CONCERTACIÓN AL SECTOR TEATRAL DE COLOMBIA

Por

Eliecer Paternina Montes

Titirifestival de Cartagena

Los resultados recientes de la convocatoria 2010 del programa Nacional de Concertación del Ministerio de Cultura de Colombia deja un gran vacío y un sabor amargo al país teatral.

La noticia que se difunde en la pagina Web del Ministerio de Cultura presenta el rechazo por puntaje de un sin numero de proyectos de entidades, ONG y organizaciones culturales de todo el país que por mas de cinco años venían siendo concertadas por el Programa Nacional de Concertación.

Los artistas del sector teatral elevamos este pronunciamiento público y exigimos una segunda evaluación de la convocatoria 2010, igualmente invitamos a hacer los correctivos necesarios.

No es posible que en su mayoría los damnificados sean del sector de teatro. Entre los que se cuentan Titirifestival de Cartagena, Medellín y Popayán, Festivales de teatro Alternativo, festival de mujeres en escena por la paz, Gira Nacional del teatro la Candelaria, encuentro de teatro breve del Tecal, Medellín en escena, giras y encuentros internacionales de teatro en otras ciudades de Colombia.

Estos eventos que se hacen con un esfuerzo enorme y con pocos recursos por parte del gobierno, deja a las organizaciones artísticas a la deriva, porque además de que no hay un estimulo económico a la labor artística tampoco hay un respaldo por parte de la Institucionalidad

Somos nosotros los que nos gastamos la vida construyendo Nación, haciendo la paz. Deberíamos tener los recursos suficientes para mantener nuestro país siempre en armonía, alegre y feliz.

Parece ser que la “seguridad democrática” de un zarpazo nos arrebató de la mano los recursos, seguramente seran invertidos en eventos no tan alegres y fantasticos , solo nos queda la gracia, el gesto, la palabra y la risa con los cuales retumbaremos hasta en los lugares mas escondidos de la patria.

CIOFF COLOMBIA LAMENTA EL FALLECIMIENTO DE ETELVINA MALDONADO

Por

Enrique Jatib Thome

Presidente CIOFF Colombia

Hoy fue un dia tragico para la cultura colombiana , que vió perder uno de sus maximos exponentes. Etelvina Maldonado, la voz mas representativa del bullerengue, falleció en la ciudad de Cartagena.
CIOFF lamenta esta irreparable perdida, que nos enlutece a todos, sobre todo por la calidad humana de Etelvina, que siempre supo ganarse el corazon de todos, como se pudo apreciar el el Festival de Brno, en la Republica Checa, donde los integrantes de las diferentes delegaciones internacionales participantes le hacian coro a sus canciones.
Le hacemos llegar a la familia del folclor y en especial a sus familiares y amigos, nuestras mas sinceras condolencias
Etelvina se queda con nosotros a través de sus canciones.
Paz en su tumba

ETELVINA MALDONADO DE LA HOZ

El Bullerengue hecho mujer

Por

Enrique Jatib Thome

Presidente CIOFF Colombia

Etelvina Maldonado fue considerada a nivel nacional, como una de las mas importantes interpretes de Bullerengue en Colombia .

Nace en Cartagena en el corregimiento de Santa Ana, de la Isla de Barú el 25 de abril de 1932 y desde muy pequeña se vincula a la actividad artística, especialmente como interprete de rancheras, tangos y boleros. Ya en el año 1970 se integra al grupo de Bullerengue Arboletes, del municipio homónimo en el departamento de Antioquia, realizando giras con Totó La Momposina, por diferentes municipios de la Costa Atlántica y en ese mismo año es invitada especialmente como cantante principal por la Escuela Popular de Arte de Medellín.

Etelvina es una auténtica representante de la tradición folclórica del Departamento de Bolívar, especialmente en lo relacionado con el BULLERENGUE, donde se puede apreciar los diferentes aportes étnicos que produjeron la nacionalidad colombiana y en especial la de una fuerte influencia negra africana, producto del intercambio forzado por la esclavitud.

Su calidad interpretativa y composiciones le llevaron a una espiral de éxitos y reconocimientos, ganando siempre los concursos realizados en los diferentes festivales de bullerengue en que participa, convirtiéndose en el mas importante referente folclórico de Cartagena.

Por ello es homenajeada en el año de 1992 por la Casa de la Cultura de Cartagena, durante el XIV Festival Folclórico Nacional “Cartagena de Indias” y en el 2003 recibe de parte de la Gobernación del Departamento y el Fondo Mixto de Cultura de Bolívar, el reconocimiento como CREADOR EMERITO DE BOLÍVAR y Patrimonio Vivo de la Cultura Bolivarense

En su condición de Creadora Emérita representó a Colombia, en la TERCERA FOLKLORIADA MUNDIAL, que se realizó en agosto de 2004 en Hungría, máximo evento mundial del folclor, que el CIOFF organiza cada 4 años en fecha simultanea a los Juegos Olímpicos. Igualmente participó en el Festival Internacional de Gyula en Hungría, Festival de Verano en Viena, Austria y el Festival Internacional de Brno en la República Checa.

http://cioffcolombia.blogspot.com , http://festicartagena.blogspot.com/

ETELVINA MALDONADO, SE FUÉ CON SU BULLERENGUE HASTA EL CIELO

Por

Guillermo Correa Mosquera.

"Aii.. aé,aé roncafé..., sabroso para beber". Así cantaba, la que fué una de las mas grandes del folclor de Bolívar, la costa caribe y Colombia, Etelvina Maldonado de la Hoz, una mujer menudita de apariencia frágil, que cuando subía al escenario, crecía mas allá de las estrellas. Telvo se nos adelantó para recibirnos cantando, cuando iniciemos el viaje por los senderos de la eternidad. (*26 de abril de 1935 - +26 de enero de 2010).

Cuando conocí a Etelvina Maldonado, me encontré con la grandeza del bullerengue encarnado en esta mujer menudita, llena de un gran espíritu que solo mostraba la naturaleza de un alma de Dios, su canto era una excusa del destino para mostrar la voz de un ángel, y la verdad, cuando la escuché cantar me entusiasmé con su canto a tal punto, que las veces que se presentaba en la ciudad, procuraba coincidir con ella en el escenario, aún sin exigir el pago de mis honorarios, todo por tener el honor de estar al lado de la expresión máxima del bullerengue o Fandango de Lengua como es conocido en su natal Santa Ana, si no era posible como espectador la apreciaba saboreando mi "Roncafé" las veces que no pude asistir, sentía el haber perdido una oportunidad más de deleitarme con su voz.. Telvo, como era conocida por sus amigos mas cercanos se presentaba así:

"Mi nombre es Etelvina Maldonado de la Hoz, soy cantante y compositora de bullerengue. Nací en Santa Ana, Bolívar, el 26 de Abril de 1935. Santa Ana es un pueblo con el mar enfrente, ya que queda en la isla de Barú. De mi infancia lo que más recuerdo son los baños en la playa y el respeto por los mayores, porque antes se respetaba mucho. En ese entonces, en mi pueblo, las casas eran de madera - de palito que llaman -, el techo era de palma."** Era esa la forma como se presentaba de manera sencilla y sin aspavientos, tengo la plena certeza que Etelvina, jamás fué alcanzada por el gusanillo de la pedantería de los famosos, porque ella era famosa, su canto trascendió las fronteras, cuando gracias a la designación como creadora emérita del departamento Bolívar, se desplazó hasta república Checa y Polonia entre otros países, para participar en la Folcloriada Mundial que organiza el Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folclor y Arte Tradicional CIOOF. Después de esa gira mundial la siguieron solicitando otros países, para apreciar la calidez de su portentosa voz, que seguiremos escuchando a través de los registros grabados en los diferentes trabajos en que participó. De la mano de los manejadores de su imágen artística, logró recorrer nuestra querida Colombia que es una sola "unidad en la diversidad" y de allí recorrer otros países de américa y europa, de hecho se preparaba para participar en el próximo festival "La Mar de Músicas", edición 2010 que se realizará en la ciudad de Cartagena de levante, Murcia España.

En el pasado concierto de la independencia de Colombia, se presentó en la plaza de la paz de la ciudad de Barranquilla Colombia. Cuando se le preguntaba por su canto manfestaba: "Comencé a cantar desde muy pelaita, pero cantaba boleros, rancheras y tango. Cuando fui creciendo vi que a mis padres y a mi familia le gustaba era el bullerengue, entonces fui abandonando el bolero, la ranchera y los tangos y me metí de lleno en lo mío. Recuerdo que mi mamá se iba para el bullerengue y nosotros nos quedábamos en la casa, entonces, cuando sabíamos que estaban allá le hacíamos huecos a las casitas, nos salíamos y nos íbamos pa donde estaba ella cantando bullerengue. Mi mamá se llamaba Pacha de la Hoz Cardale y era cantadora. Así que comencé a ponerle amor al bullerengue desde muy temprano, en mi propio pueblo".** Etelvina Maldonado de la Hoz, dejo de cantar en la tierra, a la edad de 74 años 8 meses 26 días, el 26 de enero de 2010.

Según información suministrada por la doctora Karen Rodelo, una de las médicas que la atendió en el Centro de Salud de El Pozón, Etelvina sufrió un desmayo en su casa hacia las 3 de la tarde del martes 26 de enero, fue atendida por una dificultad respiratoria marcada y presión alta. Se le practicó un electrocardiograma, se le suministró oxigeno y luego de ser intubada y estabilizada con maniobras de reanimación, se remitió a la Clínica Laura Carolina para que recibiera atención de tercer nivel, pero llegó sin signos vitales

La Alcaldía Mayor de Cartagena y el Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena IPCC preparan un acto cultural de agradecimiento a sus aportes al folclor, para lo cual invitan a los artistas y gestores culturales que estén interesados a que participen.

**Entrevistas realizadas por el escritor Juan Ensuncho Bárcenas y publicadas en su blog: http://ensuncho.blogspot.com/2006/04/el-bullerengue-es-lo-mejor-de-mi-vida-html

XI FESTIVAL DE LA CUMBIA, EN EL MARCO DE LAS FIESTAS DE NUESTRA SEÑORA DE LA PURIFICACIÓN DE LA CANDELARIA

Por Guillermo Correa Mosquera

Un evento que permitte conjugar lo divino y lo pagano, con colorido emoción y aroma de frituras típicas, en el marco de estas pre carnestolendas.

Las fiestas de nuestra señora de la purificación de la candelaria, son la génesis de las carnestolendas en la costa caribe colombiana. Durante su celebración, en medio de mitos y leyendas, se ha construido una sociedad de hombres y mujeres, que día a día entre lo divino y lo pagano se dedican a mantener vivas las manifestaciones populares tradicionales, y este año no podía ser diferente, por ello desde hoy 22 de enero de 2010, se inició la realización del "XI Festival de la Cumbia", de la cual se dice en una de las teorías de esta manifestación autóctona del caribe colombiano, que precisamente con ocasión de la realización de la parte pagana entre las celebraciónes religiosas en honor a la patrona de Cartagena, se dió el encuentro de los elementos que constituyen la música, danza y expresiones de la cumbia colombiana.

La asociación distrital de folclorístas, desde hace once años, ha venido realizando contra viento y marea, este festival que exalta uno de los aires típicos mas conocidos de Colombia en el mundo, y que en Cartagena de Indias, alcanza un singular significado, por cuanto fué el puerto de entrada de la diversidad de manifestaciones culturales, que se fueron amalgamando no solo en nuestro país sino en gran parte de latinoamérica, identificándose en ellas, elementos de las diferentes culturas que se dieron cita, para que surgiera en nuestro continente, la riqueza de nuestra diversidad de tradiciones y manifestaciones, que hoy son el orgullo de nuestra unidad cultural latinoaméricana

A continuación los invitamos a conocer los eventos a realizarse en esta XI jornada de Cumbia en las fiestas de "Nuestra Señora de la Purificación de la Candelaria"

"PROGRAMACION XI FESTIVAL DE LA CUMBIA"

Enero 22, 23, 29, 30 y 31 de 2010

ENERO 22 Conferencia: "HISTORIA DE LA FIESTA DE LA CANDELARIA" Conferenciante: EDGAR GUTIERREZ Hora 3:00p.m. Lugar: Salón Tablón Cultural I.P.C.C.

ENERO 23 Taller: "LA TEATRALIDAD EN EL BAILE DE LA CUMBIA" Expositor: SIEFRED Jornada desde 8:00a.m. a 3:00p.m. Lugar: Salón Tablón Cultural I:P:C:C:

ENERO 29 Lanzamiento del evento y Homenajes a: Fondo MIxto Para la Promoción de la Cultura y las Artes de Cartagena / Alberto Morales Betancur "Gerente SAYCO" / Yolanda Jiménez "Folclorista"

Enero 30 Ronda eliminatoria en los concursos: "Pareja Bailadora" "Grupo Musical" "Canción Inédita"

Enero 31 Finales y premiación de los concursos. Clausura del Festival

Organiza: ASOFOLCLOR Apoya: I.P.C.C.

CON PROFUNDA TRISTEZA REGISTRAMOS EL DECESO DEL MAESTRO ABADÍA

Por Guillermo Correa Mosquera

A través de su libro de Folclor nos enseñó a ser mejores colombianos, ojalá se siga este ejemplo para siempre, el maestro no vivió en vano.

Hace mas de veinte años, cuando aún no conociamos a nuestra querida Colombia, tuve la fortuna de tener un acercamiento a nuestro país a través de su cultura popular tradicional, y todo gracias a que el maestro Pedro María Betancur Vélez, en su grupo Danzas Latinas y Maestros de la Gobernación de Antioquia, Oscar Vahos de la EPA, Escuela Popular de Arte de Medellín, entre otros, nos sugirieran a los muchachos que en ese entonces estábamos inquietos por saber quienes éramos, que leyeramos la obra "Folclor de Colombia" del maestro Abadía Morales.

Y la verdad es que no andaban equivocados con esta sabia sugerencia, porque a través de este señor, empezamos ahora sí a conocer y amar a Colombia, porque no solo son sus obras monumentales, sus extrensos y maravillosos paisajes, es también el don mas preciado del país, su gente. Gente que ama, rie y llora en cada una de las etapas de su vida, llenos de una invaluable cultura, que dia a día se descubre. Porque la maravilla de Colombia es inconmensurable, y el maestro Abadía morales, abrió una ventana a través de la cual empezamos a descubrir, este nuestro país que no nos pertenecía, porque nos sentíamos extraños de una región a otra.

Ahora somos un solo país que conocemos por sus tradiciones añejas, sus aires de tipicidad mostrados en la danza, la música, los ritos en el andar el hablar, el vestir... y en tantas cosas más que nos hicieron gritar desde lo mas profundo de nuestra alma ¡Viva Colombia, tus hijos te amamos!.

Hoy decimos, Gracias maestro Abadía, porque sin usted aún estaríamos en la sombra de la ignorancia, por el miedo que se tiene a lo desconocido, Gracias por enseñarnos a amar y querer nuestro país a través de su cultura que es el acicate para grandes realizaciones. Paz en la tumba del maestro. Y una invitación... a todos los folcloristas colombianos a no cesar en el empeño de engrandecer a Colombia a través de su cultura.

LUTO EN EL FOLCLOR COLOMBIANO-MURIO EL MAESTRO ABADIA MORALES

Oficina de Prensa – Ministerio de Cultura de colombia
Catalina Hoyos – Marisol Contreras Gamboa
El maestro Guillermo Abadía Morales fue el pionero de la Folclorogía Tradicional en Colombia.

Bogotá D.C., 20 de enero de 2010. La Ministra de la Cultura, Paula Marcela Moreno Zapata, lamentó el fallecimiento del Maestro Guillermo Abadía Morales, folclorista bogotano, quien murió el día de hoy por causas naturales, a sus 98 años de edad.

Abadía Morales, quien dedicó su vida a la investigación y difusión del folclor colombiano, fue profesor y director del Centro de Estudios Folclóricos de la Universidad Nacional de Colombia, secretario de la Junta Nacional de Folclor y coordinador de folclor en el Centro de Documentación Musical del Instituto Colombiano de Cultura.
Autor de más de 25 libros sobre cultura musical, folclor e identidad. El libro de mayor acogida, por ser el único escrito en Colombia para la educación universitaria en Folclorogía, es el Compendio General de Folclor, cuya primera edición salió en 1970. Esta obra, mejor conocida como la ‘Biblia del folclor nacional’ ha acompañado por más de 40 años, en sus 6 ediciones, a los estudiantes de ciencias sociales del país. Durante ese tiempo se han publicado 40.000 ejemplares.
Abadía Morales también realizó una importante serie de programas didácticos en la Radiodifusora Nacional de Colombia sobre la diversidad de aspectos comprendidos dentro de lo que llamó ‘Árbol del Folclor Colombiano’
En otro campo se le reconoce por haber liderado una investigación que fue el punto de partida para el estudio etnográfico en Colombia. En 1934 se internó en las selvas colombianas para estudiar el modus vivendi de las tribus indígenas. En ese proceso duró 10 años, tiempo en el que convivió con 17 tribus de diferentes familias lingüísticas. Esta investigación concluyó en la clasificación de 105 tribus indígenas en 9 familias lingüísticas y en la localización exacta de las mismas, a través de las coordenadas north-west, lo cual se conoce históricamente como ‘Clasificación Abadía’
“La obra del Maestro Abadía Morales es un legado que más allá de mostrar la cultura popular tradicional de los colombianos, refleja el sentir y la identidad de nuestro país”,
Enrique Jatib Thome
Presidente CIOFF COLOMBIA
Presidente REDEFEST- Red de Festivales Folclóricos de América Latina y del Caribe
Teléfono 312-6021909

"Ningún hombre es una isla en si mismo; cada hombre es parte de tierra firme; si un trozo de tierra es arrastrado por la marea, el continente disminuye. La muerte de cualquier hombre me hace más pequeño, porque soy parte de la humanidad. Por lo tanto, no preguntes por quién doblan las campanas: doblan por tí". (John Donne, poeta inglés del s. XVI)

CONCIERTO DE CINCO JÓVENES TALENTOS EN EL IV CARTAGENA FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA

Por

Maria Teresa Mendoza

Prensa Fundación Salvi

El arpista Juan Sebastián Blanco de la Universidad Juan N. Corpas; el flautista Carlos Áñez de la Universidad Javeriana; el contrabajista Gregorio Baquero, de la Universidad Juan N. Corpas; y los pianistas Juan David Mora, de EAFIT, y Cristian Del Real de la Universidad Juan N. Corpas. presentarán un concierto acompañados por los pianistas Stephen Prutsman y Sergei Sichkov.

El concierto de los jóvenes talentos será uno de los conciertos gratuitos y se llevará a cabo en la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar, sala Pierre Daguet

Viernes 15 de enero, 2010 3.00 p.m. – ENTRADA LIBRE con boletería en las oficinas de la Fundación Salvi y a la entrada de la sala.

Bogotá, Colombia. La Fundación Salvi Colombia presentará en el marco del IV Cartagena Festival Internacional de Música el concierto de Jóvenes Talentos con la participación de cinco jóvenes músicos de distintas universidades del país acompañados por Stephen Prutsman, Director del Cartagena Festival. Este concierto se realizará en la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (antigua Escuela de Bellas Artes), el viernes 15 de enero a las 3.00 p.m.

“En mis distintas visitas al país he tenido la oportunidad de tocar con muchos jóvenes intérpretes y siento que he escuchado a los mejores. El nivel interpretativo en Colombia es alto y si bien depende de muchos factores debo destacar el nivel de compromiso y pasión que tienen los jóvenes que he conocido” dice Stephen Prutsman, Director Artístico del Festival. En el Concierto de Jóvenes Talentos del Cartagena Festival 2010 se presentarán el arpista Juan Sebastián Blanco de la Universidad Juan N. Corpas; el flautista Carlos Áñez de la Universidad Javeriana; el contrabajista Gregorio Baquero, de la Universidad Juan N. Corpas; y los pianistas Juan David Mora, de EAFIT, y Cristian Del Real de la Universidad Juan N. Corpas.

Al preguntarle por cada uno de ellos, Prutsman no repara en resaltar las cualidades que le impresionaron y las razones por las que se decidió su participación en el Festival; acerca de los pianistas Juan David Mora y Cristian Del Real, se refiere: “(Juan David) Mora y Cristian Del Real tienen un talento impresionante! La obra que interpretará Juan David Mora es del compositor francés Olivier Messiaen, cuya música es muy especial y muy complicada. Una de las cosas que más me llamó la atención es la gran conexión que Juan David tiene con éste compositor (Messiaen) y que no he visto nunca en otro joven. Por su parte, la historia de Cristian Del Real tiene un gran atractivo para mí, al saber sus comienzos como percusionista de Jazz y ver cómo después de 1 año de estudio, Cristian es un magnífico pianista con un gran sentido del ritmo y un talento excepcional. Cristian Del Real es, sin lugar a dudas, un músico del mundo!”. Del flautista Carlos Áñez, Prutsman destaca su técnica interpretativa tomada de la escuela francesa y lo compara con la reconocida Paula Robison (artista invitada al Cartagena Festival 2008); por su parte, el contrabajista Gregorio Baquero le sorprendió por su capacidad interpretativa, “Gregorio es formidable! Es capaz de hacer que el contrabajo parezca un cello!”. Finalmente, acerca del joven arpista Juan Sebastián Blanco, Prutsman señala: “Aunque es muy joven, Blanco tiene una excelente presencia escénica y le auguro un gran futuro y una brillante carrera.”

Julia Salvi, Presidenta de la Fundación Salvi Colombia resalta la importancia de este concierto para el desarrollo profesional de los jóvenes, dándoles la posibilidad de ser escuchados ante un público internacional: “Al participar en un programa como éste, ellos adquieren una experiencia que les puede servir en su vida y les dé una oportunidad para alcanzar nuevos espacios y ampliar su formación musical.”

El Programa que se presentará en el Concierto Jóvenes Talentos es el siguiente

Joropo para arpa Moisés Moleiro (1904 – 1979)

Legende para arpa Op. 18 Albert Zabel (1834 – 1910)

Miradas sobre el Niño Jesús Oliver Messiaen (1908 – 1992)

Mirada de la Virgen

Mirada de los Pastores, los Profetas y los Magos

Sonata para flauta y piano Francis Poulenc (1899 – 1963)

Allegretto malincolico

Cantilena: Assez lent

Presto giocoso

Fantasía sobre la ópera “La Sonámbula” para contrabajo y piano Giovanni Bottesini (1821 – 1889)

Preludio y Fuga en Do mayor BWV 846 Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

Balada para piano No. 4 en Fa menor Op. 52 Frédéric Chopin (1810 – 1849)

A continuación se presenta un perfil de los Jóvenes Talentos que participarán en este concierto:

Juan Sebastián Blanco A sus 16 años es estudiante de segundo semestre de la Cátedra de Arpa de la maestra Bibiana Ordóñez, en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas. Terminó el programa básico de música en la Universidad Nacional de Colombia, fue becado por la Saratoga Harp Colony y patrocinado por la Fundación Salvi para el Curso Intensivo de Arpistas en New York en el año 2009. En 2008 fue invitado a tocar como solista con la Orquesta I Musici de Montréal, en su programa Étoiles du Future. Se ha presentado en Montréal y Nueva York, en varias universidades colombianas y con la Orquesta Sinfónica Juvenil. Ha recibido clases magistrales de reconocidos arpistas como Elizabeth Hainen (EEEUU), Sivan Magen (Israel), Marisela Gonzáles (Venezuela), Emmanuel Ceysson (Francia), Catrin Finch (Gales), María Luisa Rayán (Argentina) y Robin Gordon-Cartier (EEUU).

Juan David Mora Nació en Medellín en 1985 e inició sus estudios musicales a temprana edad bajo la orientación de Beatriz Loaiza, Pilar Posada, Marcela Ospina y Sandra Pérez. En 2004 ingresa a la Universidad EAFIT donde estudia piano con el maestro Claudio Suzín Rodríguez y la Maestra Blanca Uribe, se graduó en 2008 con el título de “Músico Instrumentista”. Actualmente adelanta estudios de maestría en la Universidad EAFIT con la Maestra Blanca Uribe. Realizó grabaciones para el documental “Temas con Variaciones: Medellín a través de su música 1900-1960” y para CD “Música de Cámara de Compositores Colombianos”, ambas dirigidas por el Profesor Fernando Gil Araque. En 2007 conforma el “Trío Valencia” con el cual ha realizado recitales en los teatros Pablo Tobón Uribe (Medellín) y León de Greiff (Bogotá) en el marco del V y VI “Festival Internacional de Música de Cámara de Compositores Colombianos”. En mayo de 2009 interpretó la obra para cuatro manos “Jeux d’Enfants” de G. Bizet junto a la pianista Alejandra Escobar en el marco del Festival Internacional de Música Clásica realizado en el Teatro Metropolitano de la ciudad de Medellín. Ha recibido clases de Teresita Gómez (Colombia), Blanca Uribe (Colombia), Sergio Posada (Colombia), Fermín Bernechea (España), Ancuza Aprodu (Francia) y Luiz Carlos de Moura Castro (Brasil) entre otros.

Carlos Andrés Áñez Estudió flauta bajo la dirección del maestro Felipe García, en la Escuela de Formación Musical. También ha recibido clases con los maestros Julio Noguera, Marcela Guarnido, Angélica Quintero, Hernando Leal, Leslie Newman, Tadeu Coelho, Eyal Ein Habar e Immanuel Davis. En los años 2005 y 2006 recibió clases magistrales con la maestra Mary Karen Clardy y, en el marco del primer Cartagena Festival Internacional de Música estuvo en clases magistrales con los maestros Heather Howes y Jean Phillip Tanguay. Hace 3 años toca como músico supernumerario en la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Ganó en el “II Concurso Universitario de Flauta de Bogotá”, después de haber sido participante de la primera versión del mismo. En el año 2009 fue seleccionado para la serie “Lunes de Jóvenes Intérpretes” de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Actualmente es estudiante de séptimo semestre de flauta en la Pontificia Universidad Javeriana, bajo la dirección del maestro Rafael Rodríguez.

Juan Gregorio Baquero Nació en Bogotá en 1986. Inició sus estudios con Daniel Baquero, su padre. Fue estudiante del Maestro Edgar Hernán Alarcón y ha sido miembro de la orquesta y músico de cámara en la Facultad de Música de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas. Actualmente cursa el último semestre de la carrera de Música. Dentro de los galardones que ha obtenido se encuentran: “Jóvenes Interpretes” de la Biblioteca Luis Angel Arango (2005); Concurso Jóvenes Intérpretes de la OFB, con el director Irwin Hoffman (2005); Mención Festival Instrumenta, en Oaxaca, México (2007); Concurso Jóvenes Talentos de la Alianza Colombo Francesa de Bogotá (2007); y Concurso Nacional de Interpretación, Contrabajo (2009). Además ha recibido clases magistrales de los músicos Jeff Bradetich, Hernando Segura, Klaus Stoll, Ofelia Stoll, Francesco Siragusa, Jonathan Camps y Gary Karr.

Cristian Del Real Uno de los talentos colombianos más dotados de las últimas décadas. Participó en numerosos festivales de jazz y salsa al lado de Tito Puente y Celia Cruz. Con tan sólo 4 años de edad, Tito Puente señaló, luego de su aparición como percusionista en el Madison Square Garden de Nueva York, que nunca había conocido un talento con su dimensión. En 1998 ganó el Premio a Mejor Actor Infantil por su participación en la televisión nacional y Cartagena, su ciudad natal, lo nombró Alcalde por un día. A los 17 años se dedica con vocación autodidacta, bajo la acertada dirección de su padre, a desarrollar el repertorio pianístico. En 2008, mediante una beca del Concurso Nacional de la Belleza, llegó a la Universidad Juan N. Corpas de Bogotá. A pesar de su tardía iniciación como pianista, Cristian es ejemplo de las más altas cualidades técnicas e interpretativas. Bajo la tutoría de la maestra Pilar Leyva Durán, en 2009 obtuvo el segundo puesto en el Concurso Nacional de Piano, en Bucaramanga, máximo galardón otorgado a pianistas colombianos.

NUEVE CONCIERTOS GRATUITOS EN LA CIUDAD HACEN PARTE DEL IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA

Por
Maria Teresa Mendoza
Prensa Fundación Salvi

El Centro Cultural Las Palmeras, la Iglesia María Auxiliadora y el Instituto Educativo “14 de febrero” son los primeros escenarios que visitarán los artistas invitados al Festival, el 7, 8 y 9 de enero de 2010, respectivamente.

La Plaza de la Trinidad el 13 de enero y la tradicional Plaza San Pedro Claver el 10, 11, 14 y 16 tendrán conciertos a las 10.30 p.m. con los solistas del Festival, la City of London Sinfonia, la Sociedad Coral Santa Cecilia y Puerto Candelaria, el Trío Colombita y Bahía Trío.

Los 5 jóvenes talentos seleccionados por Stephen Prutsman se presentarán el viernes 15 de enero a las 3:00 p.m. en la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar.

Los conciertos gratuitos del Cartagena Festival son una manera de mostrar a los jóvenes de Cartagena, otras opciones de vida.

Bogotá, Colombia. La necesidad de mostrar nuevas alternativas de vida a los jóvenes de Cartagena que han sido golpeados por un entorno social complejo ha hecho que la Fundación Salvi Colombia –entidad organizadora del Cartagena Festival Internacional de Música- incremente en nueve (9) el número de conciertos gratuitos que se realizan durante la semana del Festival. Los conciertos se realizarán en el Centro Cultural Las Palmeras, la iglesia María Auxiliadora y la Institución Educativa “14 de febrero”, (conciertos a las 9 a.m.); las Plazas de la Trinidad y San Pedro Claver (conciertos a las 10.30 p.m.) y la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (concierto a las 3 p.m.).

La ciudad de Cartagena, a la cabeza de su Alcaldesa –Dra. Judith Pinedo Flórez- se ha interesado profundamente en apoyar programas como el Cartagena Festival que llegan hasta los barrios más remotos de la ciudad en su interés por crear diversos programas y opciones para los jóvenes que enfrentan difíciles condiciones de vida como la explotación sexual y la falta de oportunidades laborales. Los barrios escogidos por el Festival para dar inicio al ciclo de conciertos gratuitos, Alcibia, Pozón y las Palmeras tienen semilleros de programas de formación musical de diferentes instituciones como la Fundación Nacional de Batuta y la Fundación Música por Colombia. La gran mayoría del público que asiste a los conciertos gratuitos programados por el Cartagena Festival, tiene así una posibilidad única de disfrutar la música y conocer a los artistas nacionales e internacionales que vienen al Festival. “El generoso compromiso de distintas empresas tanto de Cartagena como del resto del país sumado al apoyo e interés de la Alcaldía y de la Corporación de Turismo de Cartagena resulta indispensable en la realización y desarrollo de los conciertos gratuitos” explica Sandra Meluk, Directora de la Fundación Salvi Colombia. La empresa privada se vincula de manera decidida con estos Conciertos, porque es consciente del impacto que tienen en la construcción de un nuevo entorno social y de la oportunidad que le dan a la población, de asistir a unos conciertos que serían cerrados para ellos si se requiriera boletería.

Los artistas invitados al Cartagena Festival, estarán en los conciertos por los barrios de Cartagena. En el Centro Cultural las Palmeras tendremos por ejemplo a la increíble chelista norteamericana Alissa Weilerstein tocando música de Ginastera, en la Iglesia de María Auxiliadora oiremos por primera vez en el Festival a la arpista holandesa Gwyneth Wentink y al guitarrista colombiano Ricardo Cobo que abre los escenarios del Cartagena Festival a este instrumento y en la Institución Educativa 14 de febrero a la bellísima y joven violinista búlgara Bella Hristova mostrando su virtuosismo con la Tzigane de Ravel; y como anfitrión del público y de los artistas, en todos los conciertos estará el director artístico del Festival Stephen Prutsman

María José Romero, violinista de 17 años y habitante del Barrio El pozón es una de las beneficiadas por los conciertos en los barrios de Cartagena, y quien luego de uno de los conciertos sintió el llamado por la música: “Fui al concierto en el colegio “14 de Febrero”, me gustó tanto que me entusiasmé y hablé con la directora del proceso sinfónico de Batuta y comencé a estudiar violín. Llevo nueve meses estudiando y ahora hago parte de la orquesta grande del proceso. Gracias a esta oportunidad sé que todo es posible de lograr. La música me ha llevado a luchar por mis sueños y por lo que quiero llegar a ser en la vida”.

El Festival llega por primera vez a la Plaza de Gersemaní, con un programa diseñado especialmente para este lugar. Las canciones de Manuel De Falla en la voz de la mezzosoprano canadiense Catarzina Sadej, se mezclarán con la música de Dvoraz y con las Brisas del Pamplonita de Elías M. Soto.

En la Plaza de San Pedro Claver, escenario emblemático del Festival, tendremos cada noche un programa especial. El 10 de enero, la City of London Sinfonia saluda a la audiencia de Cartagena con el Himno a Colombia compuesto por el compositor colombiano Francisco Zumaqué especialmente para esta edición del Festival. El 11 de enero Stephen Prutsman acompañará a Bella Hristova, A Hsin Yun Huang. a Catarzina Sadej, y Alisa Weilerstein en un programa donde todas estas artistas harán disfrutar al público de un programa especial de cámara.

El 14 de de enero, la Magia de la Música Colombiana llenará a San Pedro Claver...Ricardo Cobo, Puerto Candelaria y Bahía Trío llenan de nuestra música el Festival, y los artistas invitados se irán sumando a lo largo de la noche esta experiencia de Colombia. Y para cerrar el Festival que nuestro director a denominado la Magia de Mozart, no podría existir una mejor obra que el Requiem de Mozart. Su última composición será el marco perfecto para cerrar esta semana de magia y música.

CARTAGENA FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA ESTRENA LA OBRA

Por
Maria Teresa Mendoza
Prensa Fundación Salvi

Con esta pieza, interpretada por la orquesta City of London Sinfonia, se dará inicio al Cartagena IV Festival Internacional de Música Un homenaje a Colombia, su gente y sus ritmos como parte de la conmemoración del Bicentenario al que se une el Cartagena Festival.

El 9 de enero a las 7:00 p.m. en el Teatro Adolfo Mejía de Cartagena.

Bogotá, Colombia. El Cartagena Festival Internacional de Música tiene como invitado al compositor colombiano Francisco Zumaqué, quien será el encargado de abrir la IV versión del Festival con el estreno mundial de la obra “Himno a Colombia”, comisionada por la Fundación Salvi Colombia y que será interpretada por la orquesta City of London Sinfonia, en el concierto de inauguración del IV Cartagena Festival Internacional de Música, el 9 de enero a las 7:00 p.m. en el Teatro Adolfo Mejía.

La obra refleja la identidad de nuestro país: “es tomar la música y meterla en un viaje que describe la osadía y audacia del hombre colombiano, la belleza de las mujeres y la pluralidad de ritmos que tiene Colombia y sus regiones”, adelanta el maestro Zumaqué al respecto de su creación.

Poner en el escenario del Cartagena Festival a compositores de este país, quienes tienen nuestros rasgos y exaltan nuestras raíces, es una forma de llamar la atención a la audiencia sobre el gran valor que tiene la música colombiana. “Es como un faro de la música que iluminará el planeta”, dice Zumaqué, refiriéndose al significado que tiene para él el estreno de su obra en el Festival.

“2010 es el año de Colombia y para Colombia, por eso hemos preparado un festival muy especial que destaca lo mejor del mundo en su programación, sus músicos y en el proyecto educativo del Festival”, así explica Stephen Prutsman, Director Artístico Titular, su motivación para invitar al compositor quien, además de sus impresionantes credenciales y repertorio, cuenta con un profundo conocimiento de los ritmos tradicionales colombianos que están siempre presentes en su trabajo. Zumaqué se declara emocionado de poder homenajear a su tierra en una composición que es, como él expresa, punto de encuentro entre el norte y el sur.

Imaginar el momento en el que se fusionarán los instrumentos clásicos de la orquesta City of London Sinfonia con la música inspirada en los ritmos autóctonos colombianos, en el Teatro Adolfo Mejía, fue el inicio del proceso creativo de la obra “Himno a Colombia”. Esta incluirá una parte de piano, como parte de la orquesta, que será interpretada por Stephen Prutsman, quien por primera vez tocará algo del compositor colombiano.

“Definitivamente queremos resaltar el trabajo de los compositores colombianos, tanto lo que ya es conocido como sus nuevas creaciones”, dice Prutsman, de ahí que el programa del concierto de inauguración incluya además de “Himno a Colombia”, una de las famosas composiciones del maestro Rafael Escalona: “La Casa en el Aire”, en la versión del Maestro Zumaqué.

FRANCISCO ZUMAQUÉ El compositor, arreglista, productor y director de orquesta, descendiente de una familia de músicos, estudió música en el Conservatorio de la Universidad de Antioquia con Mario Gómez Vignes, en la Escuela Superior de Bellas Artes de Cartagena con Adolfo Mejía y en el Conservatorio de la Universidad Nacional con Olav Roots, José Rozo Contreras y Fabio González Zuleta. Viaja a Paris donde estudia en el Conservatoire Americain de Paris con Nadia Boulanger e Igor Markevitch, en el Conservatoire Nationale de Paris con Michael Philipot, en el GRM Groupe de Recherche Musicale de Paris con Pierre Schaeffer y Guy Reibel y en el American Center de Paris.

Su catálogo de composiciones comprende más de mil obras, entre las que se destacan la Opera Simon, la Misa Sacerdotalis, el Porro Novo, el Oratorio de la Paz, Rito de Manglares y El Gran Lengua con poemas de Miguel Angel Asturias. Ha realizado la música para teatro de obras como “Los Andariegos” de Jairo Aníbal Niño, “La Búsqueda” de Alfonso Lara Castilla y “Con el corazón Abierto” de Humberto Dorado. En 1984 publicó “Macumbia” y en 1986 “Sí, sí Colombia”; en 2001 compuso y produjo “Las Mujeres de Mi Tierra” para el Concurso Nacional de Belleza.

“LA MAGIA DE MOZART”: EL IV CARTAGENA FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA

Por

Maria Teresa Mendoza

Prensa Fundación Salvi

“La Magia de Mozart” llenará la ciudad amurallada en una nueva versión del Cartagena Festival Internacional de Música.

Veinticuatro conciertos, seis conversatorios y dos exposiciones se realizarán en el marco del Cartagena Festival Internacional de Música 2010.

Nuevos artistas y la inclusión de repertorio para voces son parte de las novedades del Festival.

Bogotá, Colombia. La Magia de Mozart llenará las plazas, calles y balcones de Cartagena de Indias en una nueva versión del Cartagena Festival Internacional de Música, bajo la dirección artística de Stephen Prutsman. Para su cuarta versión el Cartagena Festival Internacional de Música -que se celebrará entre el 9 y el 16 de enero de 2010- tendrá 24 conciertos y más de 80 artistas, entre ellos los grupos colombianos Bahía Trío, Trío Colombita y Puerto Candelaria y continuará con las exitosas transmisiones de radio y televisión que viene realizando para cumplir su meta de llevar el Festival a todos los rincones del país.

La Dirección Artística de Stephen Prutsman -pianista, compositor y arreglista- trae consigo muchas novedades entre ellas la creación de un Festival temático. Para 2010, “la magia de Mozart” será el hilo conductor en la programación del Festival a través de las grandes obras del compositor austriaco, entre ellas la sinfonia Júpiter, la Misa de Réquiem. Asimismo, la presencia más fuerte de ritmos como el vallenato, pasillos y música del Pacífico y obras como “Brisas del Pamplonita” y “La Casa en el Aire”, y artistas nacionales que se combinan con los músicos internacionales muestran la tendencia de Prutsman por destacar la riqueza cultural del país en los escenarios del Cartagena Festival Internacional de Música. Stephen Prutsman asumió el cargo de Director Artístico del Cartagena Festival en enero de 2009, luego de que el Maestro Wadsworth anunciara su retiro de los escenarios.

"Tenemos grandes expectativas con la programación que preparó Stephen Prutsman, dando inicio para éste que es su primer festival como Director Artístico al primer tema “La Magia de Mozart “dice Julia Salvi, presidenta de la Fundación Salvi - Colombia. "Sabemos que será un Festival inolvidable! Los artistas seleccionados por Prutsman tienen –sin lugar a dudas- la calidad y talento que hacen parte del sello del Cartagena Festival: la presencia del gran guitarrista colombiano Ricardo Cobo y de los cantantes líricos César Augusto Gutiérrez y Valeriano Lanchas, entre otros invitados internacionales toma gran importancia en el Festival, pues cada vez más vemos cómo los escenarios van creciendo y se van llenando de nuevos programas, incluyendo nuestros músicos y artistas”.

El programa de 2010 incluye obras de grandes compositores como Mozart, Beethoven, Grieg, Haydn, Mendelsohn y Ravel, entre otros, además de una obra especialmente comisionada al compositor colombiano Francisco Zumaqué. “Con la invitación al Maestro Zumaqué quiero rendir un homenaje a los grandes compositores que han creado la música colombiana que tanto disfruto y que he ido conociendo desde mi primera visita a Colombia”, dice Stephen Prutsman.

Una de las novedades importantes en 2010 es la inclusión de dos escenarios adicionales a los espacios utilizados por el Cartagena Festival Internacional de Música en sus versiones anteriores: La IGLESIA DE LA SANTÍSIMA TRINIDAD, pequeña iglesia colonial construida en 1643, ubicada en el marco de la Plaza de la Trinidad en Getsemaní, recibirá a los artistas del Cartagena Festival 2010 en un (1) nuevo concierto que complementa la serie de Conciertos Matutinos del Cartagena Festival. También, la PLAZA DE LA TRINIDAD, La pequeña IGLESIA DE LA SANTÍSIMA TRINIDAD, data de mediados del siglo XVII. Es sencilla, su fachada pintoresca con su torre nos trae el recuerdo de la Iglesia de Santo Domingo y guarda en su interior dos joyas del arte colonial: el cuadro de las Ánimas, de Pedro Tiburcio Ortiz Aleix que data de 1868 y representa el purgatorio y la estatua de la Madonna, estatua de virgen comisionada especialmente a Italia y una de las primeras imágenes que llegaron al continente americano.

Desde la pequeña plaza donde se gestó el movimiento de independencia de la ciudad, el 12 y 13 de enero, el Cartagena Festival presentará un bellísimo programa de una hora en la Plaza de la Trinidad, que incluye obras de Bach, Mozart, y De Falla, así como algo del repertorio tradicional colombiano con los músicos Stephen Prutsman, Katarzyna Sadej, Bella Hristova, Suren Bagratuni, Ricardo Cobo y el Trío Colombita. Una audiencia esperada de cerca de 500 personas podrá disfrutar este concierto en la plaza enmarcada por la bella iglesia colonial, testigo de la historia de la ciudad y que abre los escenarios del barrio Getsemaní y que cuenta con la experiencia y el apoyo de Víctor Sánchez, reconocido productor de grandes eventos como el Festival Iberoamericano de Teatro y quien ha creado un ambiente muy especial cuidando el aspecto arquitectónico y tradicional de esta bellísima plaza.

El apoyo de los patrocinadores ha sido fundamental para que esta nueva versión del Festival haya crecido. Al respecto, Sandra Meluk –directora de la Fundación Salvi- destaca: “Los conciertos gratuitos que hacemos en las plazas y por los barrios de la ciudad son posibles gracias a la cooperación de las importantes empresas cartageneras y colombianas que cada año se vinculan generosamente y hacen realidad el proyecto del Festival, porque creen en la importancia social y turística que tiene para la ciudad.

Adicionalmente, las actividades culturales que se desarrollan en el marco del Cartagena Festival se amplían con seis conversatorios que destacan la celebración del Bicentenario de la Independencia y exaltan la vida del gran compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart. La primera serie de conversatorios es sobre el Bicentenario en el Festival con el historiador Jorge Orlando Melo, el crítico Víctor Rodríguez y el músico Iván Benavides. Además se presentará una serie de conversatorios en torno a la vida y obra de Mozart, como parte del tema del Cartagena Festival 2010: “la Magia de Mozart”. Para esto se cuenta con la participación de: Juan Antonio Cuellar, director de la Fundación Nacional Batuta; y el Padre Alfonso Rincón, director del programa Música en los Templos.

Como es tradición y después del éxito de la primera exposición el Museo de Arte Moderno de Cartagena acogerá una exposición del artista José Antonio Suárez Londoño, donde se presentará una muestra de la obra del dibujante y grabador antioqueño invitado a crear la imagen del Cartagena Festival Internacional de Música 2010. La muestra estará abierta al público desde el 8 de enero hasta el 15 de febrero, 2010.

Artistas como Mónica Meira, arquitectos como Luis Restrepo y diseñadores como Jorge Lizarazo y artesanos de la Escuela de Artes y Oficios Santo Domingo, al igual que otras escuelas, se harán presentes en Cartagena con muestras de su trabajo que hacen parte de la exposición “Espíritu y Materia II”, que presenta una selección de objetos decorativos (cuya curaduría corre por cuenta de La Galería DEIMOS) y en la que se busca mostrar la calidad del oficio en Colombia. Entre los objetos que se exhibirán sobresale una gran variedad de elementos en cerámica, madera, cuero y platería y en la que se busca mostrar la calidad del oficio en Colombia.

Los artistas invitados al IV Cartagena Festival Internacional de Música son:

Stephen Prutsman	Director Artístico	U.S.A.
Robert McDuffie	Violín	U.S.A.
Bella Hristova	Violín	Bulgaria
Hsin-Yun Huang	Viola	Taiwán
Alisa Weilerstein	Cello	U.S.A.
Suren Bagratuni	Cello	Armenia
Gwyneth Wentink	Arpa	Holanda
Ricardo Cobo	Guitarra	Colombia
Anna Polonsky	Piano	Rusia
Max Levinson	Piano	U.S.A.
Jorge Mario Uribe	Clarinete	Colombia
Stefano Eulogi	Clarinete	Italia
City of London Sinfonia	Orquesta	Reino Unido
Stuart Stratford	Director	Reino Unido
Shanghai String Quartet	Cuarteto de Cuerdas	China
Puerto Candelaria	Grupo	Colombia
Hugo Candelario y Trío Bahía	Grupo	Colombia
Trío Colombita	Grupo	Colombia
Jessica Rivera	Soprano	Puerto Rico
Katarzyna Sadej	Mezzo-Soprano	Polonia/Canadá
César Augusto Gutiérrez	Tenor	Colombia
Valeriano Lanchas	Bajo	Colombia
Coral Santa Cecilia Alejandro Zuleta, Director	Coro	Colombia
Francisco Zumaqué	Compositor	Colombia