LUJO, HAMBRE Y FURIA

PorDavid Brooks
Tomado de www.jornada.unam.mx

La demanda de artículos de lujo -desde zapatos de 800 dólares y cremas cosméticas de 1.300 hasta Mercedes Benz de 200.000- disfruta un auge, mientras casi 46 millones de estadounidenses dependen más que nunca de la asistencia federal para comprar alimentos básicos y evitar el hambre. Eso resume a Estados Unidos hoy día.                                       

El mercado de artículos de lujo ha registrado 10 meses seguidos de incremento en ventas, reportó el New York Times. Las cifras de ventas de la joyería Tiffany’s, Givenchy, Louis Vuitton, Gucci, BMW, Porsche y Mercedes Benz, entre otros, han registrado fuertes incrementos.

Por otro lado, el gobierno federal informó de que casi el 15 por ciento de la población depende de asistencia alimentaria, esto es, 45,8 millones de personas, el nivel más alto registrado, un 12 por ciento más que hace un año y un 34 por ciento más que hace dos. Para obtener asistencia alimentaria federal (food stamps), el ingreso de un individuo debe ser inferior a 1.174 dólares al mes (más o menos lo que algunos ricos gastan en un par de zapatos Louis Vuitton).

La desigualdad económica no se oculta. El economista premio Nobel Joseph Stiglitz indica que sólo en los últimos 10 años, el ingreso del uno por ciento más rico se elevó 18 por ciento, mientras el de los trabajadores industriales se desplomó 12 por ciento. Según un análisis del Instituto de Política Económica (EPI), la riqueza está aún más concentrada en el sector más ricos: más de un tercio de la riqueza nacional se concentra en ese uno por ciento; 20 por ciento de los hogares en el medio de la escala económica sólo contaban con 4 por ciento de la riqueza nacional en 2007 y perdieron parte de eso en la última recesión. De hecho, en 2009, el uno por ciento más rico de los hogares tenía un valor neto 225 veces mayor que el del hogar típico: una desigualdad jamás vista.

Mientras tanto, los ricos pagan menos impuestos que en cualquier periodo del último medio siglo, reconoció el propio Barack Obama. Un nuevo informe del Center for American Progress descubrió que los millonarios pagan 25 por ciento menos impuestos hoy que a mediados de los 90, y 1.400 millonarios no pagaron ni un centavo de impuestos en 2009. Mucho de esto gracias a las reducciones fiscales impulsadas por el gobierno de George W. Bush y prolongadas por el de Obama.

La ira popular contra los "representantes del pueblo" en Washington sigue ardiendo, según las encuestas, precisamente porque se les culpa de aplicar políticas que benefician a unos cuantos a costa de casi todos los demás. Un 82 por ciento de los estadounidenses desaprueba el desempeño del Congreso: el nivel más alto registrado por la encuesta de CBS News/New York Times; una de CNN descubrió casi lo mismo. Más de 4 de cada 5 opinaron que el debate sobre la deuda tenía que ver más con maniobras políticas que con la búsqueda de lo mejor para el país.

Las encuestas también demuestran que Washington hace exactamente lo opuesto a lo que desea el pueblo. Por más de dos contra uno, los estadounidenses afirman que la generación de empleo debería ser una prioridad más alta que la reducción del gasto federal. Un 63 por ciento favorece elevar impuestos a los más ricos.

Pero, más allá de reprobar a sus líderes, ¿habrá consecuencias políticas? Algunos dicen que todos los políticos electos enfrentarán la ira popular en 2012. Sin embargo, otros creen que Obama, aunque ha generado enorme desilusión entre sus bases, no tendrá graves problemas, por un simple y cínico cálculo. Como lo dijo un estratega demócrata al Washington Post: "el hecho es que los liberales y progresistas no tienen adónde ir" más que a votar por Obama y su partido. Igual, un encuestador demócrata comentó al New York Times que, en el caso de Obama, a pesar de críticas de sus bases liberales a una u otra de sus iniciativas, en el terreno electoral "al final de cuentas están seguros de una cosa: van a odiar a los candidatos republicanos. Entonces, sinceramente no me preocupa mucho una base sólida o entusiasta". O sea, el cálculo es que para las bases progresistas, no hay alternativas en el terreno electoral.

"Necesitamos una plaza Tahrir no violenta", opina el ex vicepresidente Al Gore. Frente al acuerdo para recortar billones en el gasto, demandado por los republicanos, y ante las necesidades sociales se requiere una primavera estadounidense (en referencia a la primavera árabe) para rescatar al país de los derechistas, dijo en su televisora Current TV. Pero para ello, dijo su entrevistador, primero tiene que haber furia.

''Yo creo que el público sí está furioso, pero también deprimido por la falta de liderazgo y la ausencia de un sentir de que puede ganar. Los llamados populares a que Wall Street rinda cuentas no han llevado a ningún lugar, mientras el dinero de Wall Street mantiene disciplinados a los políticos y los activistas se tuitean entre sí hasta la distracción. Los activistas condenan on line al presidente, pero hacen poco para enfrentarlo y demandar otro tipo de acción'', consideró el veterano periodista Danny Schechter en su columna en Reader Supported News.

La imagen de la clase política en manos de los más ricos es documentada por todas partes, con donantes millonarios que financian a candidatos de ambos partidos. De hecho, un nuevo informe del Center for Responsive Politics demuestra que Obama recibe aún más de Wall Street para su reelección que lo obtenido en 2008.

Para algunos, las políticas económicas de Obama hasta el momento no son tan diferentes de las de su antecesor, como tampoco su continuación de las dos guerras lanzadas por él, y la omisión en exigir cuentas a los financieros y empresarios que llevaron a esta crisis.

Tal vez por ello no sorprende tanto que Obama baile al compás de la misma música que su antecesor, literalmente. Mark Knoller de CBS News reportó que la campaña electoral de Obama está usando la canción Sólo en América de Brooks y Dunn, en sus actos. George W. Bush la usó mucho en su campaña de reelección en 2004.

Semanario Virtual Caja de Herramientas Edición N° 00267 – Semana del 12 al 18 de Agosto de 2011

EL BODEGÓN AHORA DE LUNES A VIERNES CON NOTICIAS VESPERTINAS

Por

Guillermo Correa Mosquera

Ahora es tiempo de la emisión al aire de nuestra revista cultural El Bodegón a través de la estación radial, Emisora Fuentes de la Cadena Radial La Libertad 920 Khz AM desde Cartagena de Indias, con la fuerza de un análisis serio y objetivo de la información. 

Con nuevos ingredientes que vienen a enriquecer el cúmulo de noticias que surgen en el curso del día a día, estaremos con nuestros radioescuchas de lunes a viernes, presentando la información de manera ágil, veraz, objetiva y sin apasionamientos, para que nuestros oyentes tengan la oportunidad  de hacer sus reflexiones y así se permitan tener una visión personal de lo informado.

Como parte de la estructura general del informativo hemos introducido una sección de Orientación Jurídica con la cual estaremos prestando un servicio a la comunidad, ávida de conocer sus derechos como ciudadano,  sus preguntas las pueden formular a través de nuestros correos electrónicos: elbodegoncultural@yahoo.es / gmail.com., a través de los cuales pueden igualmente, solicitar la emisión de sus pautas publicitarias.  

Estaremos atentos a sus comentarios, que son de suma importancia para nuestro informativo, y recuerden  que al caer la tarde, los hechos que serán noticia, se escuchan a través de "El Bodegón ", Las Noticias Vespertinas. 

Escúchenos a través la web en www.sonidoalaire.com

EL PATAKI DEL GRIOT

Por Franklin Howard Ortega

EL SILENCIO DEL GRIOT

El griot recostado sobre sus espaldas gastadas,
guardó silencio y calló para siempre. Antes, otros griots vinieron desde las montañas, de las llanuras, de los desiertos, de los lagos, de los ríos de África y encarnaron en él y ledictaron el pataki de los acontecimientos de los ancestros que navegan en el tiempo. Entonces, el ungido dijo:

“En los años 1600/ cuando el tirano mandó /las calles de Cartagena/aquella historia vivió./Cuando aquí/llegaban a esos negreros/africanos en cadena/besaban mi tierra, esclavitud perpetua.

Su voz es la voz del cimarrón amante de la libertad, la voz del palenquero libre, del arrochelado que busca la identidad de os ancestros; es la propia de todas las lenguas: del patois, del inglés, del portugués, desde Estados Unidos y el Caribe hasta la Argentina. La razón es que:

“Un matrimonio africano, /esclavo de un español, / él les daba muy mal trato/ y a su negra le pegó. /Y fue allí /se rebeló el negro guapo/como venganza por su amor/y aún se escucha en la verja/no le pegue a la negra.

El cantaba desde el tanque vació en la loma de Nariño, antes de llenarlo de agua para la cocina de la abuela, afectuosa sustituta de de Ángela, la madre abandonada: es la historia circular de estar siempre al servicio del poderoso, aunque esta vez por pocos pesos, grillete que sujeta a la miseria, en el siglo veinte, como en los años mil seiscientos: es el mito de la democracia, el mito de la libertad. El griot reescribe la historia en su voz de acordes singulares. Es la resistencia negra a la infame opresión.

Las polleras de las hembras, siempre abanicando su parábola vital, las busca, las encuentra, las reencuentra tras el abandono; están ligadas a su existencia, cambiando nombres, rostros y colores de las etnias diversas.

El humo maldito que cocina voluntad, que ahúma el cerebro. No, no es el humo americano que sella la paz de los algonquinos, de los piel roja, el cohiba de los taínos que aprendieron a tabacar los invasores europeos. Era de otra parte, vino de Asia, reforzado en la callejuela viciosa con otros aditamentos mortales. Vuelve y juega.

Llegó el momento de fugarsele a la candela desde el Hospital Universitario de Cartagena. Fue el momento escatológico:

“Claro,claro/muéstrame el camino claro,/nos dio la luna,/también el sol/ pa´darnos claro./Ay mi Dios, bendito papá,/que bonito el camino que me has elegido,/yo te amo…/Ay mi Dios , bendito papa´,/Ay mi Dios, mi rito te elevo/Ay Señor la vida te debo.

El griot duerme su siesta eterna. El centurión en su viaje onírico, recorrela noche con escalas: va descalzo de ropajes,corre viringo, como los antiguos atletas, va por la antigua sabana desértica del Sahara, en Namibia su voz compite con el viento endar forma a las dunas del desierto ; va por el Kalahari y ahora sube las alturas níveas del Kilimanjaro guiado por Olofi, al encuentro con el Padre Oludumare. Canta Joe, canta cumbia, canta chande, canta soca, canta blues, canta guaracha con buen salsa hasta que los orishas y loas azoten baldosa.

Lo hiciste bien viejo man.

HASTA PRONTO CENTURIÓN DE LA NOCHE..., ¡JOE PARA SIEMPRE, INMORTAL!

Por

Guillermo Correa Mosquera

Los habitantes de las polvorientas calles del Barrio Nariño (Lo Amador) en las faldas del cerro de "La Popa" en Cartagena de Indias, nunca imaginaron que en su seno nacería una estrella que brillaría con luz propia, enorgulleciendo la patria colombiana. El Centurión de la Noche, Álvaro José "Joe" Arroyo González, se ha marchado..., ¡a la Inmortalidad!.

El 1 de noviembre de 1955, llegó a la familia de Ángela González y Guillermo Arroyo, Álvaro José un niño que tiempo después, se convertiría en gloria para su familia y la comunidad en la cual había surgido. Desde muy pequeño mostró sus capacidades para la interpretación de las canciones de los artistas del momento, y las entonaba con la cabeza dentro de las latas vacías, una vez que terminaba de acarrear el agua para que su madre realizara los quehaceres del hogar, a estas alturas, su padre el "Negro Chombo" ya se había marchado abandonando el hogar. Estas dotes fueron conocidas por Victor "El Guachi" Meléndez, cantante de base de uno de los clubes nocturnos en la zona de tolerancia de Cartagena llamada Tesca, donde para la época se presentaban a diario orquestas, para amenizar las fiestas que los navegantes de paso por Cartagena, solían realizar para acompañarse en sus días de asueto, con las damas de la noche. Contaba el niño con tan solo ocho años de edad, cuando entraba coleado a estos sitios.

Lo curioso es que además hacía parte del coro de La Catedral, donde fue la voz lider, hasta cuando se descubrió que en las noches, dejaba la música sacra, para entonar los temas de Cortijo con Ismael Rivera, Willie Colón entre otros, esta incompatibilidad "moral" le ocasionó la expulsión del coro y del colegio, lugar donde nunca entendieron, que los cien barras(pesos), que se ganaba cada noche, cantando con los "Seven del Swing" eran parte del sustento de su familia.

Definitivamente la vida del "Joe" se desarrollaría en los escenarios, luego de grabar por primera vez un larga duración titulado "Hasta la Madrugá" con la orquesta del maestro Manuel Villanueva, y cantar con la orquesta "La Protesta" de Cástulo Boiga, su firme decisión fue abrazar el mundo de la música, contrario a los sueños d su madre, que anhelaba verlo graduado como Abogado. Vino luego su consagración con la orquesta del maestro Julio Ernesto Estrada "Fruko" , con quien graba su primera composición "Tania", tema que se convirtió en el éxito del álbum y de la Orquesta para esa temporada, desde ese momento nace en él la idea de crear su propia Orquesta, y luego de cantar con "The Latin Brothers", "Los Líderes", en 1981 su sueño se cristaliza con el surgimiento de "Joe Arroyo y su Orquesta La Verdad" con la cual recorrió el mundo y se mantuvo hasta su viaje final.

El Joe y la música Folclórica del caribe colombiano

Un 24 de septiembre cuando nos encontrábamos celebrando la fiesta de Nuestra Señora de las Mercedes en el parque Apolo del barrio El Cabrero de Cartagena de Indias, con la presentación de grupos de gaitas, apareció el Joe, buscando a Luchito González, un gaitero reconocido, para grabar un homenaje a Estefanía Caicedo, folclorista reconocida de la ciudad de Cartagena, Luchito le presentó a una de sus pupilas Mayte Montero, quien se iniciaba en el mundo de la música con gran talento, con la percusión del hijo de Estefanía Victor Medrano Caicedo "El Docto", se grabó esta producción y a partir de ese momento La Verdad construye sus temas con el sonido de la música popular tradicional del caribe colombiano, y es así como Bullerengues, Chandés, Gaitas, Cumbias entre otros fueron conocidos y creados por Joe Arroyo. De estos trabajos existe una anécdota que tomamos de un artículo de Sarmiento Coley, publicado en El Heraldo de Barranquilla, “... se ganó el trofeo en el concurso Mundial de la Salsa en el Madison Square Garden de Nueva York. El empresario Ralph Mercado le advirtió que tenía que tocar sólo salsa, pues: –si sales con tus discos de verbena carnavalera, te tiran latas vacías. Joe salió juicioso con los tres primeros temas salseros, pero el cuarto tema fue el sabroso fandango A mi Dios todo le debo. Contrario a las predicciones de Mercado, todo el coliseo cantó y bailó el disco con el Joe. La gente lloraba y le sacó pañuelos. Lo bajaron en hombros y por eso ganó el concurso”.

Hoy es martes 26 de julio de 2011, a las 7:00 a.m, hora de Colombia, en la clínica La Asunción de Barranquilla a causa de un paro cardiorrespiratorio producto de una falla multiorgánica (tensión alta, infecciones, problemas renales) que lo habían mantenido en cuidados intensivos desde el lunes 27 de junio del mismo año, el gran "Joe Arroyo", El Centurión de la Noche, emprende su viaje hacia la inmortalidad, en los corazones de todos los que tuvimos la fortuna de conocerlo y compartir con él momentos de su vida musical, ahora brilla su estrella con luz mas fuerte, porque si bien no tendremos su presencia física con nosotros, a través de su música lo tendremos siempre presente, entonando sus cantos, que desde la inmensidad retumbarán en los confines del universo, ahora, cuando el centurión de la noche ha emprendido su viaje a la..., Inmortalidad.

FACUNDO CABRAL, AHORA SOS DE LA ETERNIDAD

Por

Guillermo Correa Mosquera

"Yo no sé quien va mas lejos, la montaña o el cangrejo..., Pobrecito mi patrón, piensa que el pobre soy yo...,". Así solía cantar Facundo Cabral, el cantautor latinoaméricano que mas vivencias relató de los últimos tiempos.

"Fué mudo hasta los nueve años, analfabeto hasta los 14, enviudó trágicamente a los 40 y conoció a su padre a los 46, el mas pagano de los predicadores repasa su vida desde una habitación de hotel que eligió como última morada"(Notas de Facundo).

El 22 de mayo de 1937, en La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires, frente al abandono que su padre, quien dos días antes de su nacimiento decidió hacer lo único que sabía hacer.., ¡irse!, dejando a su esposa con seis hijos y el que pronto nacería, la reacción de su abuelo paterno casa donde residían no fue la mejor, decidió echar a su nuera con sus siete criaturas, hecho que le permite a Facundo afirmar, "Nací en una calle de La Plata..,".

La vida del pequeño Facundo se llenó de infortunios cada vez, primero cuando su madre decide trasladarse a Tierra del Fuego, al abrigo del frio de esta zona austral, allí vio padecer a sus hermanos y el niño con tan solo nueve años de edad, decide fugarse de la casa, para ir hasta Buenos Aires y hablar con el presidente Juan Domingo Perón, porque estaba dando trabajo a los pobres, y burlando la seguridad de la Casa Rosada, logró hablar con el presidente y su esposa Eva Duarte, consiguiendo un empleo para su madre en la ciudad de Tandil, tejiendo escarpines.

Facundo de niño se vio confinado tras las puertas de un reformatorio, al convertirse en un jóven violento en las calles, allí aprendió a leer y rápidamente culminó sus estudios en tres años, cuando el común de los educandos requerían doce años para ello, estuvo preso tiempo después y un sacerdote jesuita le empezó a mostrar el camino de Jesús, sin embargo Simeón un viejo vagabundo al leerle el sermón de la montaña, fue quien le señaló el camino de la espiritualidad, el cual tomó como un libre pensador, admirador de Jesús de Nazareth, Mahatma Gandhi y la Madre Teresa de Calcuta.

En 1959, cuando ya había aprendido a ejecutar la guitarra, se presentó en el mundo artístico interpretando canciones folclóricas como "El Indio Gasparino", nombre que no tuvo repercusión por lo que decide presentarse con su propio nombre y apellido. Para 1970 con el tema "No soy de aquí, ni soy de allá" se intensifica la popularidad de Facundo, lo que le condujo a alternar con grandes artistas como Alberto Cortés, Pedro Vargas, Neil Diamond, Julio Iglesias, en la música admiraba a Athualpa Yupanqui y José Larralde, en la literatura a Jorge Luis Borges y Walt Whitman.

Auto exiliado en 1976 cuando la dictadura en Argentina, se radicó en México, regresó en 1984 con la fuerza de su canto para reunir mas de treinta y cinco mil almas en el coliseo Luna Park de la ciudad de Buenos Aires.

Facundo Cabral, contrario a lo que se creía, jamás fue anarquista, sencillamente un cantor de la realidad de la vida desde su visión espiritual, aderezándolo con un poco de humor con los que recorrió mas de 159 países, ostentando el galardón otorgado por la ONU de "Mensajero de Paz y Unidad de los Pueblos del Mundo", lo cual no sirvió para detener la acción de los criminales que de manera absurda la mañana del sábado 9 de julio de 2011 trataron de acallar la voz del cantor, que con con 74 años de edad, y con todos los infortunios que padeció, continuaba cantándole a la vida, pero no pudieron detener su canto, millones de voces se levantan para entonarlos, vos que derrumbaste fronteras cuando decías: "No soy de aquí, ni soy de allá...,! Buen viaje Facundo tu canto seguirá en las alturas, porque vos ¡Ahora sos de la eternidad!.

EL PAISAJE CAFETERO..., DECLARADO PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD

Por

Guillermo Correa Mosquera

Director

El Café, almendra arábiga que llega a nuestro país luego de una oceánica travesía, y después de ser recibida por los nativos colombianos, quienes al conocer sus propiedades lo adoptan, y se siembra en Colombia transformando el paisaje de este suelo bendito, que le da una característica maravillosa a el fruto, que alimentado con la savia de esta tierra, se convierte en el mas suave del mundo, luego se constituye en la base de la economía colombiana. Durante el siglo pasado, Colombia fué conocida en el mundo, por lo excelso de su café, y de igual manera, la calidad de vida de los habitantes de la zona donde se produce el grano, alcanzó unos niveles de comodidad extraordinarios, gracias a la alta cotización del grano en los mercados internacionales.

El arduo trabajo de nuestros campesinos, y el empeño por embellecer su sitio de trabajo, en armonía con la naturaleza, también ha dado sus frutos, hoy 25 de junio de 2011, el comité de patrimonio mundial de la UNESCO, en su trigesimo quinta reunión, ha declarado el paisaje cafetero "Patrimonio Mundial", sumando con ello un galardón más a nuestra patria, donde varias de sus manifestaciones tradicionales como fiestas y carnavales, sitios arqueológicos, instrumentos de música artesanales como la marimba, entre otras riquezas de la cultura colombiana, nos permiten afirmar con orgullo, "soy nacido en uno de los paises mas bellos y ricos del universo".

Junto con el paisaje cafetero, se le otorgó el reconocimiento a los bosques antiguos de hayas de Alemania, y los templos, jardines y sitios arqueológicos representativos de la Tierra Pura budista en Japón que datan de los siglos XI y XII.

En esta reunión iniciada su sede en París, el pasado 19 y que se extenderá hasta el 29 de junio, el comité de patrimonio de la UNESCO, se encuentra examinando un total de 35 candiddaturas de sitios naturales, culturales y mixtos.

SÍ, SÍ, COLOMBIA..., SÍ, SÍ CARIBE..., HIMNO DEL FESTIVAL DE MÚSICA DEL CARIBE

Disfrutemos de los acordes del Himno del Festival de Música del Caribe, en Barranquijazz, dirigido por el maestro Francisco "Pacho" Zumaqué, este evento convirtió a la ciudad de Cartagena de indias, en el epicentro del Caribe Internacional.

PREGÓN CARIBE... ECOS DE UN FESTIVAL QUE HERMANÓ EL CARIBE INTERNACIONAL

Por

Antoniómono Escobar

Gracias por toda la acogida que ha tenido a lo largo del tiempo el Himno del Festival de Música del Caribe, de cuyo tema musical, soy su autor, sin dejar de admirar, en lo mas mínimo, la gran belleza de la arquitectura musical hecha por el gran alarife de la armonía y la composición de la música del Caribe, como lo es: FRANCISCO "PACHO" ZUMAQUÉ.

Lo que no es admisible es que apelen a esa fórmula tan socorrida por los "arúspices del desastre", y le den cristiana sepultura, perfumándolo con "Lorduynel No.5", con fragancia de "Cativo" de la casa "Chanel", a un Festival como el nuestro, que nunca podrá morir mientras ustedes, personas sensibles y sensitivas, lo lleven en el alma y en lo mas profundo de su corazón. Cosa distinta es, si consideramos al FESTIVAL como lo que es: un VELERO, y haberlo subido a troja para someterlo durante esta temporada de vientos huracanados, a cuidados y arreglos de su velámen y, por supuesto dotarlo de modernos equipos con tecnología de punta en la navegación, para evitar su descuadernamiento y no, como quisieran muchos, dejarlo tirado como un viejo y triste naufragio a la orilla del mar, igual que el Gran Pez que Hemingway dejó que las fieras de la vida devoraran, para poder él conjurar la certidumbre de un hombre superior a sus circunstancias, en la notable obra "El viejo y el Mar". Esta novela es un dramático corolario del Festival de Música del Caribe. La ignorancia supina de nuestros gobernantes frente al reto de un acontecimiento superlativo de tan singular naturaleza, que poseía el favor legítimo del pueblo, quiso, sin escrúpulo alguno, señalarlo como botín de sus ambiciones mezquinas, amén de su caudal político, algunas veces, y en otras, por tener que avalar con dádivas a los pontífices de la Cartagena Hispánica, que le refrendaban su estatus social, el de él y el de su familia, en esta "litocrática ciudad".

De nada han servido:

1.) Tres lustros, tres quinquenios o lo que es lo mismo, quince años consecutivos, de un Festival que estremeció los cimientos mismos de nuestras murallas con el propósito de fundamentar, a cincel, nuestra identidad Caribe, afianzando los naturales lazos de consanguinidad de toda nuestra Gente y su Cultura Caribe, esparcida en su bella y bucólica geografía, a través, de su música que es el lenguaje universal del fenómeno humano mas interesante de occidente: El Caribeño.

2.) Una orden de caballería "LA ORDEN DE LA HERMANDAD CARIBE", para enaltecer a todos los que enriquecen la Cultura del Caribe,

3.) Doce FOROS DE LA CULTURA DEL CARIBE,cuando aquí, solo se hablaba de la Costa Atlántica y jamás antes se había hecho algo siquiera similar.

4.) UN HIMNO, que fue adoptado como un HIMNO DE TRIUNFO Y DE ALEGRÍA, no sólo para la Región Caribe, sino, para toda Colombia.

Sin embargo, los pasillos de La Casa De La Aduana, solo tienen oídos para los Profetas del Ridículo, quienes van vestidos de charlatanes educados con revistas, Monipodios, Saurios, Merodontes amanrobados, Mediastijeras, señores Babillas, Lagartileivas y toda suerte de reptiles, a presentar sus embelecos cargados de espejismo propios del ladino embaucador, y el fruto de su veleidosa ambición que se traduce fielmente en frívolas figuraciones de papel, como son sus apariciones en la prensa local elaboradas por Mediatijera.

La victima propiciatoria de estos rufianes es la pobre y noble Cartagena que, de contera, recibe todo el baldón que le endosan estos malandrines que merodean sus muros esperando el momento del abordaje final para cargar con el botín: La Mariamulata, el oro y el moro. EL FESTIVAL DE MÚSICA DEL CARIBE, está vivito y coleando sin tener que reptar como los SAURIOS DE MARRAS. Reciban todo mi afecto.

Tomado de http://www.elplaneta.com.co

ESTERCITA FORERO SE FUE DE VIAJE..., CON LA LUNA DE BARRANQUILLA

Por

Guillermo Correa Mosquera

Director

Enamorada de su ciudad natal, Estercita Forero Celis, o mejor "La Novia de Barranquilla", ha levantado el vuelo para encontrarse con la luna de su terruño querido, entonando una canción al viento que recuerda las calles de su Vieja Barranquilla doradas por el sol y las arenas...

Contaba con escasos cuatro años de edad, cuando empezó a entonar las primeras frases con sentido musical en las reuniones familiares, las mismas que tiempo después, entonara orgullosa de su natal ciudad, en los teatros de la época, pero fué a través de las ondas hertzianas, cuando presentara sus dotes artísticas, tenía entonces 14 años de edad y a través de La Voz de Barranquilla, sus paisanos, tuvieron la oportunidad de conocer la que luego sería la compositora mas destacada de la arenosa.

Nació el 10 de diciembre de 1919, y desde ese momento la luna le iluminó el camino con su palidez de plata, y ella confiando en el sendero trazado, dedicó su vida a brindarle amor a su ciudad, razón por la cual se le conoció como la novia de Barranquilla, honor que mantuvo vivo durante sus 91 años de transito por estas tierras, y que aprovechó de que manera, cuando su mente enamorada empezó a crear universos sonoros en el pentagrama adornados con los ritmos característicos del caribe colombiano.

Infortunadamente el paso inexorable del tiempo, hizo menguar su capacidad física, pero su mente se mantuvo siempre activa en pro de las actividades del carnaval especialmente de su Guacherna, a la cualle compuso un tema inspirada en los "faroles de colores" que año tras año adornan la ciudad para invitar al jolgorio.

Hoy 3 de junio de 2011, Estercita Forero, se nos adelantó en el camino, por el sendero de plata de luna de Barranquilla que la iluminó durante toda su existencia terrenal, para hacerla inmortal.

El próximo carnaval, cuando se enciendan las luces de sus faroles de colores y los monocucos y marimondas, empiecen a hacer sus travesuras, allí estará Estercita, porque nunca faltó y nunca faltará a la cita con el goce de su pueblo barranquillero. Desde El bodegón invitamos a todos despedir a la novia de Barranquilla con retumbar de tambores y ambiente de carnaval como ella vivió y seguira en el universo intemporal de la mente de quienes tuvimos la fortuna de verla siquiera una vez, hasta luego preciosa joya del caribe nos veremos pronto Estercita.

DOLORES SALINAS, OTRA CANTORA QUE VIAJA A ENGROSAR EL CORO CELESTIAL

Por

Guillermo Correa Mosquera

Director

"La maldita vieja en el callejooooón ", fue el estribillo que durante las festividades de independencia de Cartagena de Indias del año 2007, se escuchó en todas las reuniones populares, era Dolores Salinas, quien junto a Graciela Salgado conformó durante muchos años, el grupo de cantos tradicionales de San Basilio de Palenque "Las Alegres Ambulancias"

Hoy su canto ha quedado grabado en la memoria de propios y extraños, su partida nos deja un vacio eterno, su canto de timbre ancestral, se constituyó en muestra de alegría en comparación con la melancólica expresión del "Lumbalú", canto funebre que interpretara en muchos funerales de su comunidad, porque Dolores Salinas, petenecía a esa comunidad de cantadoras de velorios, traición milienaria que desde la lejana África, conservaron los orgullosos negros que conformaron el primer Pueblo libre de América.

Los cantos que interpretaba Dolores, algunos compuestos por ella, eran un cúmulo de apreciaciones sencillas de costumbres y experiencias de su comunidad, sin embargo es lamentable que estas expresiones de la cultura popular tradicional, solo se les dé reconocimiento cuando sus cultores empiezan a contemplar el atardecer, y el sol desciende en el horizonte, junto a sus párpados que lentamente se cierran, para nunca más contemplar el amanecer.

Fue necesario hacer un recorrido de mas de setenta años, para que sus cantos fuesen de conocimiento público, cantos que nunca mas seran escuchados en la voz de Dolores,en ninguna de las festividades del caribe colombiano, porque ella a sus 78 años de edad, partió hacia lejanos horizontes, para hacer parte del coro celestial, donde seguramente hallara su lugar preparado para recibirla.

Para su familia en las estribaciones de los montes de María Santísima, a las Alegres Amblancias a su eterna compañera Graciela, nuestro agradecimiento por habernos permitido conocer a Dolores y su canto, que al son de "pechiche" y cantos de Lumbalú, se desplaza por los senderos eternidad, con la picaresca entonación de su canto. Dolores, estamos seguros que volveremos a escucharte, cuando emprendamos el viaje y tu estés acompañada por los tambores del gran "Batata", entonando: "La Maldita vieja, en el callejoooón. ¡Hasta siempre Dolores!