SÍ, SÍ, COLOMBIA..., SÍ, SÍ CARIBE..., HIMNO DEL FESTIVAL DE MÚSICA DEL CARIBE

Disfrutemos de los acordes del Himno del Festival de Música del Caribe, en Barranquijazz, dirigido por el maestro Francisco "Pacho" Zumaqué, este evento convirtió a la ciudad de Cartagena de indias, en el epicentro del Caribe Internacional.

PREGÓN CARIBE... ECOS DE UN FESTIVAL QUE HERMANÓ EL CARIBE INTERNACIONAL

Por

Antoniómono Escobar

Gracias por toda la acogida que ha tenido a lo largo del tiempo el Himno del Festival de Música del Caribe, de cuyo tema musical, soy su autor, sin dejar de admirar, en lo mas mínimo, la gran belleza de la arquitectura musical hecha por el gran alarife de la armonía y la composición de la música del Caribe, como lo es: FRANCISCO "PACHO" ZUMAQUÉ.

Lo que no es admisible es que apelen a esa fórmula tan socorrida por los "arúspices del desastre", y le den cristiana sepultura, perfumándolo con "Lorduynel No.5", con fragancia de "Cativo" de la casa "Chanel", a un Festival como el nuestro, que nunca podrá morir mientras ustedes, personas sensibles y sensitivas, lo lleven en el alma y en lo mas profundo de su corazón. Cosa distinta es, si consideramos al FESTIVAL como lo que es: un VELERO, y haberlo subido a troja para someterlo durante esta temporada de vientos huracanados, a cuidados y arreglos de su velámen y, por supuesto dotarlo de modernos equipos con tecnología de punta en la navegación, para evitar su descuadernamiento y no, como quisieran muchos, dejarlo tirado como un viejo y triste naufragio a la orilla del mar, igual que el Gran Pez que Hemingway dejó que las fieras de la vida devoraran, para poder él conjurar la certidumbre de un hombre superior a sus circunstancias, en la notable obra "El viejo y el Mar". Esta novela es un dramático corolario del Festival de Música del Caribe. La ignorancia supina de nuestros gobernantes frente al reto de un acontecimiento superlativo de tan singular naturaleza, que poseía el favor legítimo del pueblo, quiso, sin escrúpulo alguno, señalarlo como botín de sus ambiciones mezquinas, amén de su caudal político, algunas veces, y en otras, por tener que avalar con dádivas a los pontífices de la Cartagena Hispánica, que le refrendaban su estatus social, el de él y el de su familia, en esta "litocrática ciudad".

De nada han servido:

1.) Tres lustros, tres quinquenios o lo que es lo mismo, quince años consecutivos, de un Festival que estremeció los cimientos mismos de nuestras murallas con el propósito de fundamentar, a cincel, nuestra identidad Caribe, afianzando los naturales lazos de consanguinidad de toda nuestra Gente y su Cultura Caribe, esparcida en su bella y bucólica geografía, a través, de su música que es el lenguaje universal del fenómeno humano mas interesante de occidente: El Caribeño.

2.) Una orden de caballería "LA ORDEN DE LA HERMANDAD CARIBE", para enaltecer a todos los que enriquecen la Cultura del Caribe,

3.) Doce FOROS DE LA CULTURA DEL CARIBE,cuando aquí, solo se hablaba de la Costa Atlántica y jamás antes se había hecho algo siquiera similar.

4.) UN HIMNO, que fue adoptado como un HIMNO DE TRIUNFO Y DE ALEGRÍA, no sólo para la Región Caribe, sino, para toda Colombia.

Sin embargo, los pasillos de La Casa De La Aduana, solo tienen oídos para los Profetas del Ridículo, quienes van vestidos de charlatanes educados con revistas, Monipodios, Saurios, Merodontes amanrobados, Mediastijeras, señores Babillas, Lagartileivas y toda suerte de reptiles, a presentar sus embelecos cargados de espejismo propios del ladino embaucador, y el fruto de su veleidosa ambición que se traduce fielmente en frívolas figuraciones de papel, como son sus apariciones en la prensa local elaboradas por Mediatijera.

La victima propiciatoria de estos rufianes es la pobre y noble Cartagena que, de contera, recibe todo el baldón que le endosan estos malandrines que merodean sus muros esperando el momento del abordaje final para cargar con el botín: La Mariamulata, el oro y el moro. EL FESTIVAL DE MÚSICA DEL CARIBE, está vivito y coleando sin tener que reptar como los SAURIOS DE MARRAS. Reciban todo mi afecto.

Tomado de http://www.elplaneta.com.co

ESTERCITA FORERO SE FUE DE VIAJE..., CON LA LUNA DE BARRANQUILLA

Por

Guillermo Correa Mosquera

Director

Enamorada de su ciudad natal, Estercita Forero Celis, o mejor "La Novia de Barranquilla", ha levantado el vuelo para encontrarse con la luna de su terruño querido, entonando una canción al viento que recuerda las calles de su Vieja Barranquilla doradas por el sol y las arenas...

Contaba con escasos cuatro años de edad, cuando empezó a entonar las primeras frases con sentido musical en las reuniones familiares, las mismas que tiempo después, entonara orgullosa de su natal ciudad, en los teatros de la época, pero fué a través de las ondas hertzianas, cuando presentara sus dotes artísticas, tenía entonces 14 años de edad y a través de La Voz de Barranquilla, sus paisanos, tuvieron la oportunidad de conocer la que luego sería la compositora mas destacada de la arenosa.

Nació el 10 de diciembre de 1919, y desde ese momento la luna le iluminó el camino con su palidez de plata, y ella confiando en el sendero trazado, dedicó su vida a brindarle amor a su ciudad, razón por la cual se le conoció como la novia de Barranquilla, honor que mantuvo vivo durante sus 91 años de transito por estas tierras, y que aprovechó de que manera, cuando su mente enamorada empezó a crear universos sonoros en el pentagrama adornados con los ritmos característicos del caribe colombiano.

Infortunadamente el paso inexorable del tiempo, hizo menguar su capacidad física, pero su mente se mantuvo siempre activa en pro de las actividades del carnaval especialmente de su Guacherna, a la cualle compuso un tema inspirada en los "faroles de colores" que año tras año adornan la ciudad para invitar al jolgorio.

Hoy 3 de junio de 2011, Estercita Forero, se nos adelantó en el camino, por el sendero de plata de luna de Barranquilla que la iluminó durante toda su existencia terrenal, para hacerla inmortal.

El próximo carnaval, cuando se enciendan las luces de sus faroles de colores y los monocucos y marimondas, empiecen a hacer sus travesuras, allí estará Estercita, porque nunca faltó y nunca faltará a la cita con el goce de su pueblo barranquillero. Desde El bodegón invitamos a todos despedir a la novia de Barranquilla con retumbar de tambores y ambiente de carnaval como ella vivió y seguira en el universo intemporal de la mente de quienes tuvimos la fortuna de verla siquiera una vez, hasta luego preciosa joya del caribe nos veremos pronto Estercita.

DOLORES SALINAS, OTRA CANTORA QUE VIAJA A ENGROSAR EL CORO CELESTIAL

Por

Guillermo Correa Mosquera

Director

"La maldita vieja en el callejooooón ", fue el estribillo que durante las festividades de independencia de Cartagena de Indias del año 2007, se escuchó en todas las reuniones populares, era Dolores Salinas, quien junto a Graciela Salgado conformó durante muchos años, el grupo de cantos tradicionales de San Basilio de Palenque "Las Alegres Ambulancias"

Hoy su canto ha quedado grabado en la memoria de propios y extraños, su partida nos deja un vacio eterno, su canto de timbre ancestral, se constituyó en muestra de alegría en comparación con la melancólica expresión del "Lumbalú", canto funebre que interpretara en muchos funerales de su comunidad, porque Dolores Salinas, petenecía a esa comunidad de cantadoras de velorios, traición milienaria que desde la lejana África, conservaron los orgullosos negros que conformaron el primer Pueblo libre de América.

Los cantos que interpretaba Dolores, algunos compuestos por ella, eran un cúmulo de apreciaciones sencillas de costumbres y experiencias de su comunidad, sin embargo es lamentable que estas expresiones de la cultura popular tradicional, solo se les dé reconocimiento cuando sus cultores empiezan a contemplar el atardecer, y el sol desciende en el horizonte, junto a sus párpados que lentamente se cierran, para nunca más contemplar el amanecer.

Fue necesario hacer un recorrido de mas de setenta años, para que sus cantos fuesen de conocimiento público, cantos que nunca mas seran escuchados en la voz de Dolores,en ninguna de las festividades del caribe colombiano, porque ella a sus 78 años de edad, partió hacia lejanos horizontes, para hacer parte del coro celestial, donde seguramente hallara su lugar preparado para recibirla.

Para su familia en las estribaciones de los montes de María Santísima, a las Alegres Amblancias a su eterna compañera Graciela, nuestro agradecimiento por habernos permitido conocer a Dolores y su canto, que al son de "pechiche" y cantos de Lumbalú, se desplaza por los senderos eternidad, con la picaresca entonación de su canto. Dolores, estamos seguros que volveremos a escucharte, cuando emprendamos el viaje y tu estés acompañada por los tambores del gran "Batata", entonando: "La Maldita vieja, en el callejoooón. ¡Hasta siempre Dolores!

MURIÓ JAIME DÍAZ QUINTERO, SE ENLUTECE EL TEATRO CARTAGENERO

Por

Guillermo Correa Mosquera

Un ataque cardíaco, segó la vida de uno de los pioneros del teatro en Cartagena de Indias, su legado permanecerá en la memoria de las y los teatristas de la ciudad y el país. fué miembro de la Corporación Colombiana de Teatro y escribió varias obras sobre la historia del teatro en latinoamérica.

Jaime Díaz Quintero, uno de los mas grandes teatristas que ha parido Cartagena, fallece a la edad de 65 años, cuando se trasladaba a la ciudad de Santa fé de Bogotá, me permito agradecer a la vida el haberlo conocido personalmente, fué indudablemente un gran maestro, que supo combinar a la perfección sus dos profesiones, doctor en derecho y ciencias políticas y Maestro de artes escénicas. titulos que adquirió en la Universidad de Cartagena y la Escuela de Bellas Artes de Cartagena respectivamente, como dramaturgo, recibió talleres de formación con los maestros Enrique Buenaventura y Santiago García, ambos de reconocida trayectoria en Colombia. Los maestros españoles José Monleón y Juan Margallo brindaron sus experiencias a el maestro Jaime Díaz, quien recibió además una especialización en Historia del Teatro y Literaturas de expresión portuguesa en la Universidad de Lisboa.

Como docente universitario durante mas de cuarenta años, estuvo al frente del alumnado de las Universidaddes de Cartagena y Escuela de Bellas Artes en Colombia, además fué profesor invitado de la Universidad de Lisboa (1990 - 91)

Como director, es responsable en gran parte de la existencia del Teatro Estudio Universidad de Cartagena TEUC, Teatro Estable El Aguijón, Guatimoc entre otros.

Jaime te adelantaste, has iniciado tu vuelo por toda la eternidad, ¡Buen viaje apreciado maestro!

*Fotografía archivo de El Universal

EL BODEGÓN SE EMITIRÁ DESDE OTRA ESTACIÓN RADIAL

Por
Guillermo Correa Mosquera

Saludos a todos nuestros lectores, creemos necesario informar que El Bodegón en su versión radial, deja de emitirse a partir del día de hoy por la estación donde se venía realizando. Luego de seis largos años hospedado en ella, se traslada a otro lugar para continuar entregando a nuestros oyentes, conceptos e informaciones que nos permitan acercarnos cada día a nuestra herencia cultural, con el proposito de motivarnos a realizar grandes cosas por nuestra casa, que es nuestra ciudad, nuestro país, nuestra tierra.

Para el personal que realiza El Bodegón, es una experiencia maravillosa el haber contado con vuestra audiencia durante el tiempo de emisión, esperamos contar con ustedes, una vez encontremos el hospedaje adecuado en otra frecuencia. y como dicen los titiriteros "Hasta cuando nos encontremos..."

EL FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS DEL CARIBE, ES PARTE DE LA AGENDA DEL BICENTENARIO DE LA INDEPENDENCIA DE CARTAGENA DE INDIAS

Por

Guillermo Correa Mosquera

En la apretada agenda de la Alcaldía Mayor de Cartagena de Indias, a través del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena IPCC, se encuentra incluida la realización de este extraordinario festival.

El apoyo del IPCC, ente gubernamental encargado de direccionar el que hacer cultural en la ciudad de Cartagena de Indias, se constituye en un apoyo fundamental para la realización de los eventos de envergadura en este corralito de piedra Patrimonio Cultural de la Humanidad, por ello no podía estar ausente de la fiesta de las Artes Escénicas del Caribe, organizado por la Corporación Cultural del Caribe ImaginAcción, que se realizará del 13 al 16 de abril de 2011 en diferentes escenarios de la ciudad.

La calidad de los grupos participantes, es una muestra de la gestión de los cultores de la ciudad quienes día a día se preocupan por presentar a las cartageneras, cartageneros y visitantes, las muestras artísticas mas importantes del mundo, que con el apoyo de esta institución gubernamental, llevan a la población un motivo más, para sentirse orgullosos de vivir en La Heroíca.

Cursamos nuevamente la invitación a todos los habitantes de Cartagena de Indias, para que disfruten de los eventos alrededor de este festival, en el cual además de los espectáculos, se incluyen espacios académicos, con lo cual queda demostrado una vez más, que La Cultura, y la Gestión Cultural, van mas allá de la organización de un concurso, una celebración conmemorativa, religiosa o una fiesta, donde se presentan artistas. Los esperamos para compartir exxperiencias en esta fiesta cultural.

GRUPOS PARTICIPANTES EN EL FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS DEL CARIBE

INTERNACIONALES

TEATRO NEGRO DE BARLOVENTO. VENEZUELA

El Teatro Negro de Barlovento nace en 1975 en la región costera del Estado de Miranda en Venezuela, bajo la dirección de Armando Urbina. A partir de allí ha desarrollado una actividad
socio-cultural enfocada a la conservación y difusión de la cultura afro-venezolana. El objetivo es la identificación y exaltación de los valores culturales que forman parte de la vida del barloventeño para traducirlos y expresarlos en forma de música, teatro, danza poesía y canto. “UNA SOLA VOZ” es un espectáculo musical Afro-caribeño donde se mezclan los cantos y la magia de la costa barloventeña con ritmos de folklore Africano, danza tradicional y contemporánea, interpretada por bailarines, cantantes y músicos que se fusionan entre tambores, danza y jazz, para dar paso a un show musical de gran colorido estético con 25 artistas en escena, que sólo puede ser interpretado por sus creadores. EL TEATRO NEGRO DE BARLOVENTO logra reunir en “UNA SOLA VOZ”, un show musical donde la danza, la música, los cantos y los ritmos de percusión se conjugan en una rica e interesante producción cuyo éxito estimula a realizar cualquier esfuerzo por continuar presentando este espectáculo de calidad internacional.

Director General: Hirma Pacheco Director Musical: Willman Sánchez

Autores de la obra: Víctor Manuel Palacios, Hirma Pacheco, Willman Sánchez

EL SUEÑO DE TOTO, El sueño de Toto es una comedia musical que nos cuenta en canción la divertida historia de un niño y su folklore. Toto alegre y juguetón su sueño quiere realizar: quiere ser el mejor tamborero, parrandero y bailador de Barlovento su pueblo.
Autor: Irma Salcedo Director Musical: Alexis Sánchez

CONJUNTO FOLKLÓRICO NACIONAL DE CUBA

Fundado a principios de 1962 por el folklorista cubano Rogelio Martínez Furé y el coreógrafo mexicano Rodolfo Reyes Cortés, el Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, se propuso desde sus inicios contribuir al rescate y revitalización de las tradiciones danzarias y musicales de nuestra isla antillana, debiendo seleccionar aquellas de mayor valor artístico para organizarlas de acuerdo con las más modernas exigencias teatrales, aunque sin traicionar su esencia popular. Hoy después de 49 años de su fundación, ha desarrollado un estilo de arte folklórico teatral de gran efectividad escénica y estética, que refleja las diversas tradiciones culturales cubanas, tanto de origen europeo (hispánicas o francesas), como de antecedentes africanos (yoruba, congo, carabalí, arará, etc.) o llegadas a Cuba de otras islas caribeñas. Durante más de 80 giras internacionales por cuarenta y cinco países de Europa, América, África y Asia, algunos de los más
importantes escenarios del mundo han acogido con beneplácito sus actuaciones, y los públicos más disímiles han ovacionado en decenas de lenguas el arte profundamente nacional de esta prestigiosa compañía danzaría.
OBATEREO: Coreografía. Manolo Micler.

Divertimento inspirado en danzas cubanas de origen Yoruba. Las sonoridades clásicas de los bata y los chequeres se funden a la modernidad del sintetizador. La tradición se explaya hacia lo contemporáneo, raíz y fruto de cubanía: REZO A OBATALA Alabanza al Orisha de la creación. Divinidad de la paz y la Justicia. OGUN. Coreografía. Manolo Micler. Sobre la original de Roberto Espinosa. Danza dedicada al Orisha Ogún, divinidad dueño del hierro y la fragua, de la guerra y de los útiles de labranza. AYABA. Orisha dueña del viento, de las centellas y del cementerio, la más guerrera de las Orishas mujeres. ESHU. Danza dedicada a Elegbá, dueño de los caminos y las encrucijadas. Divinidad de carácter travieso y juguetón, amante de las bromas.
Es principio y fin; el más temido de los Orishas del panteón yoruba. YEMAYA. Sobre la original de Rodolfo Reyes Cortes. El mar profundo y azul escenario original de la vida. La gran madre. Tranquilo, ondulante, tempestuoso. DAYANU. Danza dedicada al Orisha de las enfermedades y las plagas. El retorno a la Tierra. Festival Internacional de las Artes Escénicas del Caribe Bicentenario de la Independencia de Cartagena y Año Internacional de los Afro descendientes.

DESCARGA Coreografía. Ana Luisa Cáceres

A través de los años, el Cha cha chá ha mantenido su vigencia en Cuba y las nuevas generaciones han creado variantes como el llamado Casino, donde sintetizan todas las torrenteras que nutren la cultura danzaría de nuestro país.
CANCIONERO Coreografía de Manolo Micler

MAMBO. Género musical y danzario popularizado a fines del 40 por el músico matancero Dámaso Pérez Prado. Es conocido en el mundo entero. DANZON, Derivado de la contradanza cubana, hija amulatada de la francesa, surge del Danzón creado por el músico Miguel Failde y cuyo estreno oficial tuvo lugar en la ciudad de Matanzas en 1879, baile de salón por excelencia, antillano de pura cepa. RUMBEROS. La rumba nació en las cuarterías coloniales, en las accesorias minúsculas, en los barracones de los trabajadores cañeros, y de esa humilde cuna, se lanzo a la conquista del mundo. Hoy es universal. TROVA. DAHOMEÑO. Danza folklórica que utiliza cantos, toques y danzas de procedencia dahomeyana, conservada en Cuba, para expresar el transito hacia la pubertad, evocando antiguos ritos de fertilidad.

DANZA DE LOS APALENCADOS Libreto y asesoría folklórica: Dr. Rogelio Martínez Furé Coreografía: Manolo Micler:
Inspirada en las viejas tradiciones de trabajo y de lucha de nuestros antepasados cimarrones, esos hombres y mujeres que huían del cautiverio y se refugiaban en los montes cubanos en busca de una vida libre. Esta danza de los Apalencados exalta el eterno espíritu de rebeldía y laboriosidad de las masas. Cantos y danzas de antiguas procedencias arará y conga, aportan sus riquezas melódicas y rítmicas, la fuerza expresiva de sus pasos y movimientos, a esta alegoría danzada, proyección folklórica que se nutre de la tradición, pero que también le canta al hombre actual y a su indoblegable lucha por la libertad.

COMPAÑÍA DE ARTE CARIBE

El principal objetivo de esta Compañía es estrechar el intercambio cultural entre los países, sobre todo de América Latina, planteando en escena temas que afectan la sociedad de estos. Tal es el caso de ”Retorno“. La obra teatral que presenta la Compañía de Arte Caribe este año en Santo Domingo, Brasilia y otras ciudades. Retorno está compuesta por 3 monólogos basados en hechos de la vida real ligados a la Trata de Personas. El principal objetivo de este trabajo es sensibilizar al público latinoamericano con relación a este tema, en especial República Dominicana, Brasil y Colombia, países indicados como poseedores del mayor número de víctimas de este crimen, presentando la cruda realidad que viven estas personas y la impunidad de los criminales. “La hora de la verdad” En este primer monólogo, “la Tere”, ya retornada, cuenta su historia, salpicada de imágenes de sus vivencias en el exterior. Ella viajó a Europa engañada, recibió una tentadora oferta para trabajar como mesera en una Pizzería, con un excelente salario en euros. Al llegar tuvo que prostituirse para poder sobrevivir y pagar la suma exorbitante de dinero que debía a los organizadores del viaje. Logró que la liberaran por su rebeldía , ya que pudo denunciar a quienes la tenían prácticamente secuestrada. Al regresar cuenta su historia ante los medios de comunicación local. “El retorno de Norma” Este monólogo narra el drama de Norma ,
una joven mujer que viaja a otro país de América Latina convencida de que iría a trabajar en una casa de familia, con muy buen salario en dólares, al llegar allá se encuentra con una realidad muy distinta , en este caso se refleja el hecho de que , en muchas ocasiones, existen autoridades involucradas, y lejos de ayudarla podrían empeorar su situación. Norma sólo consigue regresar por ser portadora de VIH

Integrantes de la Compañía de Arte Caribe: Hernando Téllez- Actor, Escenógrafo, colombiano Kenia Liranzo- Actriz, Cantautora dominicana Maggy Liranzo-Actriz dominicana

INVITADOS NACIONALES

EL COLEGIO DEL CUERPO

El Colegio del Cuerpo surge como resultado de un proceso de intercambio cultural, artístico y pedagógico iniciado en 1993 entre Álvaro Restrepo y Marie France Delieuvin, cuando él fue nombrado Director de la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB y mientras que ella era Directora de Estudios del Centro Nacional de Danza Contemporánea CNDC de Angers (Francia). En Septiembre de 1997, el proyecto se traslada a Cartagena de Indias e inicia actividades en el Claustro de San Francisco, como corporación sin ánimo de lucro y, a partir del año 2006, se constituye como Entidad de Educación No-Formal, con licencia concedida por la Secretaría de Educación Distrital. Desde su fundación, eCdC ha cumplido su misión como proyecto de formación innovadora de niños y jóvenes, que integran sus programas de estudio, logrando un profundo impacto en su desarrollo artístico, educativo, cultural y humano. Mar adentro, Homenaje a Etelvina Maldonado, Obra concebida a partir de la integración de algunos elementos de la Danza Tradicional del Caribe colombiano, que se reflejan a través de la abstracción coreográfica contemporánea y la utilización de las faldas del Bullerengue. Sobre el ruedo de la plaza de toros Cali, como espacio escénico donde se estrenó la obra en el marco del Festival Internacional de Ballet 2010, un nuevo tejido simbólico surge. Trama de rojo sobre rojo, rojo sangre, rojo encarnado, rojas olas del mar que incesante se mueve, palpita, unifica, se extiende… Que abarca dimensiones circulares, verticales y horizontales de tiempos y culturas que se yuxtaponen, se compenetran y se reelaboran. La profundidad de las raíces ancestrales, la vida y la muerte enfrentadas en las arenas del ruedo, se debaten sobre la corola abierta del mar, como punto de fuga y unión entre vertientes y herencias.

Concepción y Dirección: Marie France Delieuvin / Álvaro Restrepo

Investigación coreográfica: Bailarines de la Compañía del Cuerpo de Indias (núcleo profesional de El Colegio del Cuerpo) y estudiantes del Segundo Año del Programa Estudios Contemporáneos de Danza de El Colegio del Cuerpo (eCdC).
Música: Diferentes culturas Dirección Técnica: John León

ATABAQUES

Corporación Cultural Atabaques bajo la Dirección de Wilfran Barrios trabaja de manera continua para el desarrollo d programas encaminados a la investigación, difusión y preservación de las manifestaciones artísticas y culturales de las comunidades afrodescendientes. Los jóvenes que pertenecen a esta Corporación provienen en su mayoría de los barrios populares de la ciudad de Cartagena, con estudios técnicos y superiores, interesados por el arte en específico la danza y la música. Exilio, Es una puesta en escena en que la temática del viaje y la travesía impuesta, cobran sentido como referentes simbólicos e históricos que han servido de elementos articuladores de las reinvindicaciones colectivas de la identidad afro, logrando así la reapropiación y adaptación en una nueva tierra.Festival Internacional de las Artes Escenicas del Caribe Bicentenario de la Independencia de Cartagena y Año Internacional de los Afro descendientes. La obra hace un llamado intrínseco al “origen africano” de la población negra que
debido a las dinámicas recientes del conflicto armado la poblaciones negras son una de las víctimas más importantes del desplazamiento en el país pues están siendo expulsadas de sus territorios ancestrales.

PERIFERIA

HIP-HOP & DANZA CONTEMPORANEA, Memorial de Agravios. Esta Obra es el resultado del Laboratorio de Mediación Creación - Cuerpo sagrado dirigido por el bailarín y coreógrafo cartagenero Lobadys Pérez comisionado por el Grupo Curatorial Hacer del Cuerpo en el marco del 13 Salón regional de Artistas. Este laboratorio tuvo como objetivo general, propiciar en los jóvenes el reconocimiento de su propio cuerpo y de los demás como patrimonio sagrado e inviolable a través del desarrollo de una obra de creación colectiva por medio de la práctica e investigación en danza contemporánea y Hip-Hop. El tema de la sacralidad fue abordado no solo en relación a una creencia o en filiación a una religión, sobre todo se trato de un enfoque crítico de aquellas circunstancias en las que el cuerpo pierde su sacralidad, ya sea sobre acciones que recaen sobre el propio cuerpo y el cuerpo del otro, por auto gestión, como agresor, o como víctima. De este proceso, en el área de Danza se creó la pieza que lleva por título Memorial de Agravios, esta obra toma como punto de partida aquel documento que escribió Camilo Torres en 1809 dirigida a la junta central de España, pidiendo autonomía, igualdad, reconocimiento, tanto como aquel del que gozaban en ese momento los otros territorios que conformaban el imperio español.
Conjunto Folclórico Nacional EKOBIOS

El Conjunto Folclórico Nacional Ekobios de Cartagena de India, nace el 19 de noviembre de 1997 por la iniciativa de El maestro Dixon Pérez González, con el fin de preservar y difundir el folclor colombiano, La aceptación y el apoyo de diferentes instituciones y sectores de la región y el país, han llevado a la agrupación a participar en giras nacionales e internacionales así como en importantes eventos a nivel mundial, donde a obtenido infinidad de premios y distinciones, por su profesionalismo a representado a Colombia en giras artísticas por países como España, Francia, Panamá, Venezuela, Marruecos, Ecuador, Perú, Guyana, y Chile. Ekobios, significa compañeros, amigos y hermanos, en uno de los dialectos africanos transculturados al Caribe y Suramérica y muy arraigado en los Palenques Bozales, comunes en la provincia de Bolívar, región geográfica donde está ubicada la ciudad de Cartagena de Indias, casa natural del Conjunto Folclórico Nacional Ekobios, Ganadores de 9 Congos de Oro en el Carnaval de Barranquilla, catalogada como mejor comparsa de fantasía del país Categoría A y declarada fuera de concurso en las festividades de 11 de noviembre en Cartagena, es algo que destaca entre sus meritos, entre muchos reconocimientos y premios obtenidos. Comparsa Fantasía Africana, Ekobios participará en el desfile con la comparsa y el Tetro con el espectáculo Magia Caribe. El baile y el canto de la madre tierra Africana se une a lo afro caribeño, regalándonos paisajes de lo mas genuino de nuestros ancestros negros, Cuba, Brasil, Venezuela, Perú y su africanidad se muestra en pasajes elaborados con rigor y vuelo artístico. Lo afro colombiano como punto de partida, se muestra para lograr el éxtasis, la fuerza y el rigor de un movimiento perpetuo que heredamos desde esa negritud ancestral en ella se combina el colorido y la alegría de los ritmos Afro contemporáneos. La comparsa, rinde homenaje a la primera sangre que corrió por las venas del mundo, al hermoso legado que nos dejó a fuerza de sudor y hambre, pero también de amor y cultura el viejo continente negro. Magia Caribe, Este espectáculo muestra un recorrido por las danzas más significativas de la costa atlántica y el Caribe colombiano en el podemos disfrutar de las danzas con arraigo africano en sus movimientos, la sensualidad de los movimientos a la luz de las velas y la alegría y disfrute innato de los habitantes de esta región Colombiana, que tanto tienen de negro, español e indígena al mismo tiempo. Cumbia, Mapalé, Garabato, Bullerengue, Gaita,… danzas de conquista, de laboreo, dedicada a las fiestas o a los animales, todas hermosos exponente de la variedad folclórica de la costa del atlántica colombiana.

CORPORACIÓN CULTURAL BARRANQUILLA

Es una entidad sin ánimo de lucro dirigida por Robinsón Liñan y Mónica Lindo, creada desde el 1 de mayo de 1.994 con fin el de investigar, difundir y proyectar las manifestaciones populares y tradicionales de Colombia, por parte de jóvenes emprendedores, unidos por el amor a la danza y la música tradicional, basándose en el trabajo en conjunto, siguiendo con la filosofía del desaparecido investigador, folklorista y coreógrafo Carlos Franco, para el desarrollo de su labor cultural. La proyección del trabajo de la Corporación está basada en el respeto por los patrones básicos tradicionales de la música y la danza colombiana, así como, la recreación coreográfica y artística de los mismos con el fin de asegurar su continuidad y conservación. La Comparsa Torito en Carnaval, Es un colectivo que participa en el carnaval de barranquilla con más de cien personas, los cuales con vestuarios novedosos y acompañamiento musical de banda de viento o
“papayera”, efectúan coreografía libre, haciendo homenaje a la tradicional danza de Congo y en especial a la máscara que identifica al carnaval como obra maestra del patrimonio oral e intangible de la humanidad: “El toro”.

AZOÉ DANZA INTEGRADA

Azoé danza integrada nace a partir de la necesidad de romper las barreras tanto físicas como mentales de la mal llamada discapacidad; es por ello que la compañía se compone de bailarines con y sin discapacidad creando de esta manera u n puente donde existe un real intercambio de experiencias y conocimientos. Para Azoé danza el arte de la danza debe transcender el aspecto estético y sin olvidarse en la belleza implícita del movimiento, llegar hasta nuestro inconsciente colectivo generando transformaciones en la forma de ver lo cotidiano. Cazador Solitario, Hay seres que nunca descansan ni se detienen, jamás están satisfechos, su vida es una exploración frenética en pos de algo incierto. De noche salen a cazar aunque sin saber con certeza que es lo que buscan, llenos de contradicciones nunca están en el fiel de la balanza. Son considerados siempre forasteros, intrusos. Destrozan el corazón a quien se les acerca, conocen como pocos el
significado de los polos opuestos, infatigables, siempre persiguiendo algo nuevo, están inexorablemente condenados a la soledad. A partir de las distintas técnicas de la Danza Contemporánea como son el contact, release, Cunnigham, etc, Ázoe Danza crea su propio lenguaje, con el que propone un dialogo con el espectador quien a su vez se siente cuestionado y conmovido. Este dialogo que propone la obra nos muestra personajes que se encuentran en estados limite, las decisiones que toman los acercan o alejan de sus sueños. La compañía Azoé danza fue creada por la bailarina y coreógrafa Adriana Miranda y el Productor Andrés Becerra.

TRANSATLANB´C THEATRE COMBAK COMBAK,

Marilyn Bizcaino fundadora de este grupo teatral invitó al Director y dramaturgo Juan Carlos Moyano a crear una pieza teatral donde se hablara de las cosas esenciales de la condición femenina en la historia de un archipiélago que posee características culturales singulares y conflictos poco a nada conocidos por la gente del continente. En el montaje las mujeres de una isla en el corazón del Caribe, doblan y desdoblan el destino de la vida cotidiana, con oficios y nostalgias, con ternura y persistencia, mientras que los hombres van y vienen, como la espuma del mar. Los mejores hombres los más hábiles y atrevidos, son navegantes o pescadores. Muchos son devorados por las aguas o se vuelven prisioneros de la mala suerte y nunca retornan. COMBAK COMBAK, quiere decir en creole. Regresa¡ Regresa¡ y es una forma de sugerir el regreso a la raíz, a sí mismo y a la memoria perdida.

JUANCHO NIEVES Y LA TRIBU BARAJÍ

La Tribu Barají representa uno de los proyectos musicales más interesantes dentro de la música tradicional del Caribe colombiano y continúa el proyecto iniciado por el maestro Juancho Nieves en su propuesta musical “Su majestad la Gaita”, cuyos derechos fueron adquiridos por el sello FM internacional. La Tribu Barají, que toma su nombre de la “Princesa Barají”, una leyenda propia del folclor literario de la región de San Quirré, donde actualmente se ubica Sahagún “ciudad cultural de Córdoba”, es la primera en experimentar con gaitas en afinación universal. La gaita, instrumento ancestral de elaboración artesanal, es sometida a un proceso de precisión en su afinación, mediante la incorporación de técnicas industriales y materiales que proporcionan un mejor cuerpo sonoro, en su fabricación. Este trabajo innovador, liderado por los maestros Juancho Nieves, Elber Álvarez y William Ramos, encuentra en la Tribu Barají, el formato ideal para su experimentación. “Juancho Nieves... Gaitas” te hace partícipe de un viaje maravilloso por la esencia costeña; es música sabanera del Caribe colombiano interpretada con instrumentos de percusión tradicionales de los formatos de banda y gaitas y enriquecida con otros que podríamos llamar modernos – solo por diferenciar – como bajo, guitarra eléctrica y electroacústica, batería y
cuatro, principalmente.

VALE COPA

Vale copa es una acción artística de impacto urbano, que se puede catalogar como Falso Positivo. Es un método para evidenciar y criticar los mecanismos que determinan la producción hegemónica de imágenes mediáticas y políticas de la realidad. Este método va mucho más allá de las formas analítico-emancipadoras de la información y contrainformación. No ataca la representación concreta de determinados temas sino que juega con los mecanismos mediantes los cuales la política y los media producen acontecimientos de relevancia social. Es un performance dirigido a todo público, particularmente a los transeúntes de la zona donde se realiza la acción. Creación y dirección de Jairo Támara Solano.

AY MACONDO TEATRO

La asociación Ay Macondo creada por Dario Moreu, es un grupo d investigación teatral que propende por la profesionalización de las Artes escénicas y por ende propicia el desarrollo culturalde la ciudad y la región. En su interacción con la comunidad, realizando espectáculos y eventos relacionados con el Carnaval, la pedagogía y la lúdica s través del teatro. El carnaval constituye para Ay Macondo una de las fuentes más importantes en su trabajo de investigación y creación, razón por la cual surge la necesidad de crear un espacio artístico dentro de festividades que conjugara el arte teatral con otras manifestaciones propias de nuestra cultura. Noche De Baile, Es una creación colectiva, una puesta en escena en la que se conjugan diversos lenguajes tales como el baile, el gesto y la música para construir un discurso escénico cuya trama nos muestra una galería de personajes y sus pasiones en el constante empeño por mantener un espacio de encuentro festivo como oposición a la guerra. Aquí el celebrar, el bailar y el beber son las principales manifestaciones de vida y las armas de combate para enfrentar el infortunio.

SEXTETO TABALÁ

Conjunto de Palenque de San Basilio dirigido por Rafeal Cassiani, que es a la vez su voz líder. La música que interpretan son viejos sones que los palenqueros aprendieron de los obreros cubanos que vinieron en los años 30 del siglo pasado a trabajar en los ingenios azucareros de Sincerín. Esta música mezcla estos sones con los sonidos de los bullerengues tradicionales, introduciendo la marímbula , instrumento de origen africano y las claves cubanas. Tienen un extenso repertorio de canciones aprendidas en el pasado y nuevas creaciones propias.

CARTAGENA DE INDIAS ESCENARIO DE LAS ARTES ESCÉNICAS DEL CARIBE

Por

Guillermo Correa Mosquera

Nuevamente la ciudad de Cartagena de Indias, se convierte en la anfitriona de las expresiones culturales del Caribe Internacional, y en esta oportunidad, con ocasión de la celebración del bicentenario de la Independencia de esta Heróica ciudad, y la dsignación del 2011 como el año de los afrodescendientes la Corporación Cultural del Caribe - ImaginAcción con la conducción de la siempre diligente Chica Morales, ha preparado para los cartageneros, cartageneras y visitantes, un programa de gran calidad para los días 13, 14, 15 y 16 de abril. En el afán de llegar a mas ´personas el espectáculo tendrá presencia en las Plazas y barrios de la ciudad y además se trasladará a la ciudad de Barranquilla. Nos place compartir con nuestros lectores esta programación y la invitación para que no se pierdan la oprtunidad de asistir a un extraordinario evento.

PROGRAMACIÓN FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS DEL
CARIBE

Bicentenario de la Independencia de Cartagena Indias y Año Internacional de los Afro-descendientes

Miércoles 13 de abril

Centro
de formación de la cooperación española

18:00.- Inauguración del III Salón de Arte Popular- Bicentenario de Cartagena.
Fundación BAT- Colombia; Conversatorio
con los curadores de de la exposición.

19:00.- (Patio Central) Concierto con música de las gaitas de Juancho Nieves y la Tribu
Barají

Jueves 14 de abril

Hotel Almirante Cartagena Estelar

08:00.- Inscripción y Rueda de Prensa, medios de comunicación locales, regionales y nacionales

Colegio Comfamiliar San José de Los Campanos

09:00.- Teatro Infantil “Sonrisitas” con la obra “El Camarón Encantado” República
Dominicana y el grupo Azoe con la obra “El Cazador Solitario” Colombia

10:00.- Conversatorio en coordinación con el programa cátedra del Caribe, del Observatorio del Caribe Colombiano, con Juancho Nieves y Elber Álvarez sobre la afinación de las Gaitas, Ilustrado con música.

Plaza de la Merced

15:30.- Concentración de todos los grupos con su vestuario para el desfile inaugural.

16:00.- Recorrido por las calles del centro histórico hasta la Plaza de la Proclamación

Plaza de la Proclamación

18:00.- Ay Macondo Teatro – Colombia y Mónica Lindo – Colombia

Inauguración Teatro Adolfo Mejía Navarro

19:30.- Grupo del Colegio del Cuerpo, Mar Adentro. Homenaje a Etelvina Maldonado –
Colombia

Grupo Atabaques con la obra Exilio – Colombia

Teatro Negro de Barlovento con la obra “Una sola Voz” - Venezuela.

Plaza de la Merced

Coctel de Bienvenida.

Viernes 15 de abril

TeatroAdolfo Mejía Navarro

10:00.- Conversatorio en coordinación con el programa Cátedra del Caribe, del Observatorio del Caribe colombiano, con los fundadores del conjunto folclórico cubano, el coreógrafo y director Manolo Micler y el investigador Rogelio Martínez Furé, sobre procesos creativos y dramaturgia en la puesta en escena cubana.

11:00.- Conversatorio en coordinación con el pro­grama Cátedra del Caribe, del Observatorio del Caribe Colombiano , sobre “Los afro descendientes y su influencia en la cultura Venezolana. José Arcadio Carrasquel. Co­reógrafo y Director de los Hijos de Orisha ­Venezuela y Jesús Mora Pérez Palomino, antropólogo. Colombia

16:00.-- Monólogos: “La Hora de la Verdad” y “Re­torno de Norma” del grupo Arte Caribe. República Dominicana

17:00.- Monologo “COMBAK, COMBAK “, Marilyn Vizcaíno. Colombia

Plaza de San Diego y sus alrededores.

16:00.- Grupo de teatro callejero Colectivo Vale Copa. Colombia

Teatro Amira de la Rosa (Barranquilla).

18:00.- Presentación del grupo de Teatro Negro de Barlovento, Obra de Teatro “Una Sola Voz”. Venezuela

Teatro Adolfo Mejía Navarro.

19:00.- Grupo Periferia, con la obra “Memorial de Agravios”. Colombia

Grupo Ekobios, Magia Caribe. Colombia

Conjunto Folklórico Nacional de Cuba. Cuba

21:30.- Condecoración a los maestros cubanos Manolo Micler y Rogelio Martínez Furé.

Sábado 16 de Abril

Teatro Adolfo Mejía Navarro.

09:00.- Teatro Infantil Sonrisitas, con la obra “El Camarón Encantado”. República Dominicana

10:30.- Teatro Negro de Barlovento, con la obra “El Sueño de Toto”. Venezuela

11:30.- Azoe Danza con la obra “El Cazador Solitario”. Colombia

15:30.- Conversatorio en coordinación con el pro­grama Cátedra del Caribe, del Observatorio del Caribe Colombiano con Gloria Triana y Jorge Ali Triana, hablan sobre La Literatura, la música y el teatro en las obras de García Márquez y Vargas Llosa: La Cándida Eréndi­ra, Crónica de una muerte anunciada y Don Pantaleón y las Visitadoras ilustrada con imágenes de sus montajes. Colombia

Plaza de la Trinidad en el barrio Getsemaní.

18:30.- Clausura

Grupo Periferia, Colombia

Conjunto Folklórico Nacional Cubano, Cuba

Teatro Negro De Barlovento, Venezuela

Sexteto Tabala, Colombia

BALLET FOLCLÓRICO DE COLOMBIA EL LEGADO DE SONIA OSORIO